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Por suerte desde los ochenta han salido jóvenes artistas que desde su propia postura individual han realizado una reflexión sobre su realidad inmediata o sobre lo acontece en el mundo
-- José Marín-Medina
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- Divendres, Febrer 26
- La Fundación Tàpies reabre sus puertas tras dos años de rehabilitación
- Les galeries catalanes premien la puixança de l’art contemporani
- Dijous, Febrer 25
- Muestrario de soledades
- Dimecres, Febrer 24
- El Consejo de las Artes necesita 100 asesores
- Dilluns, Febrer 22
- El Conca elabora un fons de compres d'art per evitar un altre «cas Centelles»
- Divendres, Febrer 12
- Nuevo impulso a la enseñanza artística en Barcelona
- Dimarts, Gener 26
- Fallece la crítica de arte Maria Lluïsa Borràs
- Dijous, Gener 21
- Guardans: «Entusiasme? No me'n falta»
- Dimecres, Gener 20
- Una nova Virreina explorarà el mite de la Rambla i l'agonia del fotoperiodisme
- Dimecres, Gener 13
- La Generalitat destinarà 4,5 milions al museu Thyssen de Sant Feliu de Guíxols
Articles antics
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La Consellería de Cultura denuncia a la web e-valencia.org
Nou portal de debat sobre la política cultural i artística a Catalunya. Un lloc web on es dóna l’oportunitat d’opinar a totes aquelles persones que volen exercir el dret al diàleg i a la llibertat d'expressió, sense cap mena de censura.
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 El Macba y La Caixa unen sus colecciones de arte contemporáneo La suma de ambos fondos configura uno de los conjuntos más importantes de Europa TERESA SESÉ - Barcelona - 27/07/2010 La Vanguardia
La nueva colección cuenta con 2.400 obras y está valorada en el mercado en 160 millones de euros "A veces uno más uno es igual a tres", dice Bartomeu Marí, a propósito del acuerdo suscrito entre la Fundació La Caixa y la Fundació Macba, por el cual ambas entidades privadas unen sus respectivas colecciones de arte en aras de una colección única (2.400 obras, valoradas en 160 millones de euros) que sin duda conferirá a Barcelona una nueva identidad como capital del arte contemporáneo. "Es una buena noticia para el Macba y también para el país, que ahora será sede de una colección que me atrevería a decir, por su envergadura y recorrido cronológico, única en el mundo", resumía ayer Leopoldo Rodés, presidente de la Fundació Macba, su satisfacción por la conclusión del acuerdo de colaboración, que en principio tendrá una vigencia de cuatro años.
Desde la Fundació La Caixa, Nimfa Bisbe, directora de la colección, mostró también su entusiasmo "por las nuevas posibilidades que se abren. Hemos ganado mucho las dos partes. Vamos a poder hacer proyectos de exposiciones muy interesantes que nos darán visibilidad no sólo en nuestro país sino también fuera, y al ser mucho más potentes también facilitará el camino de las colaboraciones con otros museos o centros de arte o incluso la adquisición de obras; cuanto más potente eres eres, y no quiero ser petulante pero creo que estamos ante la mejor colección de Europa, más artistas quieren estar presentes. Seremos un objeto de deseo. Juntos somos mucho más importantes de los que ya éramos cada uno por separado".
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 <span class="Columna3Sotstitol">Bartomeu Marí y Maite Ocaña niegan la existencia de tensiones </span> BARCELONA - Redacción La Vanguardia
Los directores del MNAC y del Macba, Maite Ocaña y Bartomeu Marí, respectivamente, emitieron ayer un comunicado conjunto en el que admiten la "envergadura y complejidad" de la tarea que les encomendó el Departament de Cultura de la Generalitat para establecer una solución consensuada que acabe con el vacío cronológico que existe actualmente entre ambas colecciones y que provoca paradojas como que muchos artistas catalanes, o incluso periodos enteros, no estén representados en ninguno de los dos museos.
En su comunicado, Maite Ocaña y Bartomeu Marí se muestran disconformes con el titular aparecido en La Vanguardia de ayer, "El MNAC y Macba, a la greña", afirmación que consideran "contraria a la realidad", sin que en ningún momento pongan en cuestión la información a la que hace referencia. En ella se ponía de manifiesto la falta de acuerdo entre ambos museos, anunciado para antes de verano. En concreto, Maite Ocaña defiende poner el límite en los años sesenta, con la irrupción del arte conceptual, mientras que Bartomeu Marí aboga por un nuevo modelo en el que el MNAC, de carácter enciclopédico, recorriera toda la historia del arte catalán hasta la actualidad, y que el Macba funcionara más como un laboratorio presentando el arte moderno pero desde una perspectiva internacional.
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 La despersonalització de Gràcia.
En els últims anys, vivim al nostre barri, un icona de cultura popular, un procés de pèrdua d’identitat que està en un camí de no retorn. Però aquest mes s’està accelerant, hi ha dos fets puntuals que ho marquen, com són el derrumbament de la xemeneia que hi havia al solar de l’antiga fàbrica de la plaça John Lennon, o el imminent enderroc de l’escola Patronat Domènech al carrer Sant Pere Màrtir.
Tot això per desgràcia no ens ve de nou ja que les festes del nostre barri, o el que queda d’elles, són l’exemple que a Gràcia es mana i es dicta d’esquenes al poble i al seu entorn.
Els dos fets que denuncio, no poden quedar en el silenci, la primera víctima, la xemeneia, va ser testimoni d’una Gràcia emergent, puntera tecnològicament, plena d’efervescència social, on es van gestar les llibertats que avui tenim en l’anomenada societat del benestar. La xemeneia en sí, era un clar referent d’on venim, un recordatori que no sempre tot han estat flors i violes. La nostra xemeneia era plena d’un simbolisme com el que pot tenir un campanar per un catòlic com jo sóc.
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 InterArtive
http://interartive.org/index.php/2010/04/un-ano-de-arts-santa-monica
El 2010 del nuevo “Arts Santa Mònica” de Barcelona ha empezado con renovados estímulos de creación, debate y confrontación. Nuevo en mentalidad, espíritu y aspiraciones, el Arts Santa Mònica, antiguo convento situado en la emblemática Rambla y a pocos pasos del mar Mediterráneo, vive una nueva etapa de su historia, esta vez dedicada a la interdisciplinariedad y a las relaciones entre arte, ciencia y comunicación.
El espacio del Santa Mònica se propone como un lugar de encuentro entre la cultura humanística y la científica, como un espacio de reflexión sobre las rápidas transformaciones que se dan en una sociedad digital donde el conocimiento asume un carácter cada vez más transversal. Un centro innovador que ofrece a la capital catalana la posibilidad de unir proyectos de investigación con proyectos expositivos, las reflexiones teóricas con las prácticas artísticas, en un diálogo fluido entre las diferentes disciplinas vinculadas al arte, la ciencia y la comunicación.
La configuración y las intenciones del Arts Santa Mònica se pueden reconocer a través de algunos de los objetivos trazados por la nueva dirección, como por ejemplo: la creación de un Laboratorio de Ciencia y Arte pensado como espacio expositivo y, al mismo tiempo, como espacio de experimentación entre investigación científica e investigación artística; la organización de actividades de reflexión y de debate sobre temáticas actuales y sobre las relaciones entre arte, cultura, comunicación y ciencia; la definición de un espacio de encuentro abierto a los grupos de investigación de las universidades catalanas que trabajan en estos ámbitos disciplinarios; un programa expositivo transversal que refleje esta interdisciplinariedad y que vaya al paso con las inquietudes de los nuevos tiempos.
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| El Institut Ramon Llull (IRL), consorcio creado para la proyección exterior de la lengua catalana y de la cultura que se expresa en catalán, convoca un concurso para la contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ª edición de la Bienal de Artes Visuales de Venecia 2011 dentro del programa Eventi collaterali. La selección del proyecto ganador va a cargo del jurado presidido por Vicent Todolí (ex-director de la Tate Modern) y formado por Bartomeu Marí (director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Laurence Rassel (directora de la Fundació Tàpies), Joan Fontcuberta (presidente de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya), Cristina Ros (directora de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma) y David Bestué y Marc Vives (artistas participantes en la exposición internacional de la Bienal de Venecia 2009). http://www.llull.cat/_esp/_<wbr></wbr>convocatories/Biennal2011.<wbr></wbr>shtml
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 C. S. - Barcelona - 19/06/2010 El país
El presupuesto de cultura del Ayuntamiento de Barcelona ha ido aumentado de forma considerable en los últimos años. Pero la hora de los recortes ha llegado. Según explicó ayer Jordi Martí, delegado de Cultura, en 2010 el ajuste casi no se notará -sólo se ha cancelado la exposición La ciutat de la gent, que debía celebrarse en el paseo de Gràcia durante la Mercè-. En cambio, en 2011 el recorte será importante.
Se mantienen todas las inversiones previstas en obras (ampliación del Picasso, del Born, fábricas de creación y el Museo de Ciencias Naturales) menos las del Dhub, el museo del diseño de Glòries, cuyas obras se lentifican, por lo que se retrasarán un año. En el tema de gastos corrientes, bajarán el 15% los programas propios; el 7,5% las aportaciones a los consorcios y el 5% las subvenciones. "Con estas medidas ahorraremos unos seis o siete millones de euros", dijo Martí. Si en 2010 el presupuesto de Cultura ha sido de unos 117 millones de euros, en 2011 será de 111 millones, casi el 5% menos.
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 El proyecto PRACTICS está financiado por la Comisión Europea y tiene el objetivo de proporcionar información que facilite la movilidad de los artistas y los profesionales de la cultura dentro de la UE.
En el marco del proyecto, se han creado una serie de Infopuntos sobre Movilidad Cultural, donde se puede obtener información comprensible sobre el sector cultural, el mercado laboral, las oportunidades de financiación para la movilidad cultural y aspectos legales que la afectan. Por el momento, estos Infopuntos operan en Bélgica, los Países Bajos, España y el País de Gales.
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• El ente alega que el personal procedente de Cultura ha asumido nuevas funciones
• El sindicato Catac llevará a la fiscalía los complementos, de hasta 2.800 € al mes
El presidente del Conca, Francesc Guardans. Foto: Guillermo Moliner
ERNEST ALÓS elperiodico.cat
BARCELONA
Mientras los funcionarios y empleados públicos se preparan para sufrir un recorte en sus sueldos, los cargos intermedios del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Conca), 16 de los 40 integrantes de la plantilla del organismo, cobrarán a partir de este mes unos complementos a sus sueldos base de 222 a 2.828 euros mensuales, con atrasos de un año. Eso sí, sobre estos incrementos se aplicará el recorte general del sector público en cuanto se apruebe. El incremento de sus ingresos está más que justificado, según el Conca, porque estos cuadros llevan un año cobrando los sueldos base como técnicos que recibían en la Conselleria de Cultura, mientras que al ser traspasados asumieron responsabilidades de mando sin compensación económica. El sindicato Catac, que ha recurrido la medida, mantiene que los beneficiarios cobrarán más por ejercer las mismas funciones.
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Serà l’única a les comarques gironines que impartirà grau de disseny 20/05/10 00:00 – <span>Olot</span> – Jordi CasasEL PUNT. L’Escola d’Art d’Olot serà al proper curs escolar una de les set seus de la nova Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya, de creació imminent. Les dues diplomatures de disseny que imparteix ara el centre olotí es convertiran en estudis de grau i, a més, serà l’únic a les comarques gironines que els impartirà. El director general d’Ensenyaments Professionals i Artístics, Josep Maria Francí, ho va explicar durant una visita a l’escola, on es va reunir amb el claustre de professors. La nova Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques impartirà docència sobre les principals disciplines artístiques i, entre altres, integrarà l’Institut del Teatre i l’Escola Superior de Música de Catalunya. L’Escola d’Art d’Olot serà una de les set seus i, a part dels cicles que ofereix, impartirà estudis de grau en disseny d’interiors i gràfic. Seran els únics estudis d’aquest tipus que s’impartiran ara per ara a les comarques gironines.
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 BARCELONA ACOGERÁ EL PRIMER FESTIVAL DE CINE CON LICENCIA
CREATIVE COMMONS DE ESPAÑA.
14 y 15 de Mayo. Espai Jove la Fontana.
WWW.BCCN.CC
Barcelona acogerá el primer festival de cine Creative Commons, tipo de licencia alternativo al Copyright donde España lidera el ranking mundial en número de obras.
El festival nace de de la mano de la Asociación Panorama 180 para difundir el uso de este tipo de licencia, así de mostrar una nueva forma de distribución y producción en el mundo del cine.
El festival es completamente gratuito.
El BCCN arrancará el 14 de mayo a las 18:00 con una Mesa Redonda “Los nuevos CCaminos en la industria CCinematográfica”, donde Riot Cinema (productora CC), Eguzki Bideoak (distribuidora CC), Alberto Arce (director To Shoot an Elephant), e Ignasi Labastida (director Creative Commons España), analizarán las ventajas de esta licencia en el cine.
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El País
ALBERTO MARTÍN 24/04/2010
La revolución desencadenada por la tecnología digital lleva al fotógrafo Joan Fontcuberta a preguntarse cómo será ésta en el futuro. Advierte en un libro de la necesidad de superar el vocabulario analógico y enfrentar la nueva relación con lo real
En 2008, Joan Fontcuberta dirigió un encuentro teórico que tituló ¿Soñarán los androides con cámaras fotográficas? Bajo este provocador enunciado pretendía provocar una reflexión prospectiva acerca del futuro de la fotografía: ¿qué vendrá después de la tecnología digital? ¿Cómo será la fotografía del futuro? En la recapitulación que Fontcuberta realizaba al cerrar el encuentro reconocía, en un sano ejercicio de autocrítica, que el intento de prospección había fallado, y que su sensación era "como si la confrontación entre lo analógico y lo digital no hubiese sido todavía digerida y retuviese aún, obsesivamente, la prioridad de nuestras preocupaciones. Como si no fuésemos capaces, o por lo menos, como si nos doliera soltar amarras con un tipo de imágenes que han sido muy importantes para forjar nuestra sensibilidad durante más de un siglo y medio". Dos años después, con la publicación de una recopilación de textos agrupados bajo el título de La cámara de Pandora, Joan Fontcuberta responde por su cuenta y en extenso a aquel reto.
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 Presentada Proposición no de Ley sobre la incorporación de las enseñanzas artísticas a la Universidad en el Congreso de los Diputados _______________________________________________________________________________________________________________________________ El pasado 13 de abril ha sido publicada en el Boletín Oficial de las Cortes Generales la Proposición no de Ley presentada a registro por los Diputados Joan Ridao y Joan Tardà, del Grupo Parlamentario ER-IU-ICV, para debatir en la Comisión de Educación del Congreso la incorporación de las enseñanzas artísticas superiores a la Universidad. Podéis descargar aquí el texto de la Proposición no de Ley (páginas 15 a 18). En este documento se insta al Gobierno a favorecer la normalización de las enseñanzas artísticas superiores que se hallan en óptimas condiciones para ello, mediante su incorporación a la Universidad, a través del despliegue de la Disposición adicional vigésimosegunda de la LOE, y se tratan diversos problemas que afectan actualmente a los centros superiores de enseñanzas artístisticas, derivados de la situación socio-laboral del profesorado, de la diferencia de derechos entre los alumnos y profesores de los ámbitos universitario y no universitario, de la falta de autonomía plena de los centros y de la escasa calidad democrática de sus relaciones internas.
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[cast]
Desde 2005 Manresa participa en el proyecto artístico Idensitat, iniciado
el 1999 en Calaf. En esta última edición (ID#5) Idensitat cuenta con la
colaboración de diferentes municipios (Calaf, Manresa, Barcelona, Prat de
Llobregat, Mataró con Can Xalant y Priorat con Priorat Centre d'Art)
trabaja más estrechamente con los municipios de Calaf y Manresa.
Idensitat, durante todos estos años ha investigado la relación entre las
prácticas artísticas y el espacio social a través del desarrollo de
proyectos procesuales. Siempre hemos sido muy conscientes de la dificultad
visibilizar estos proyectos en los medios, sobre todo por su caracter
procesual.
En estos cinco años de relación con Manresa, el diario local Regió 7, ha
hecho mención a las actividades que se despliegan en torno a Idensitat en
contadas ocasiones. Actualmente con motivo de la presentación (del 9 al 25
de abril) de una serie de proyectos que se vienen realizando desde finales
de 2008 en la ciudad, este diario ha hecho una excepción y en la edición
del sábado 17 de abril ha dedicado la portada, una página entera en el
apartado de cultura y el editorial. El domingo, reiterando sobre el mismo
tema le ha dedicado la sección "La lectura del domingo" firmada por el
mismo director Marc Marcé (marcmarce@regio7.cat).
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 L’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) ha tingut accés al projecte de decret que prepara el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, de constitució d’una Xarxa Pública de Centres i Espais d’Arts Visuals de Catalunya, en la seva versió de 8 de març de 2010. Ens temem que el termini legal d'informació i audiència pública sigui tant breu que no permeti la reflexió i el debat necessaris per a recollir les aportacions de les parts afectades.
Per aquest motiu l’AAVC demana que el departament de Cultura i el CoNCA convoquin immediatament a tots els agents i sectors implicats (administracions municipals titulars dels centres, entitats que els gestionen, directors/es artístics, la Xarxaprod i associacions representatives del sector) per generar el més ampli acord sobre un Programa de Centres d’Art a Catalunya. [Projecte de Decret de Xarxa Pública de Centres d'Art El departament de Cultura i Mitjans de Comunicació té previst la imminent aprovació d'un decret per establir una Xarxa Pública de Centres i Espais d'Arts Visuals de Catalunya. L'AAVC ha tingut accés a la versió del 8 de març de 2010 que enllacem tot seguit.
 Decret Xarxa Pública de Centres i Espais d'Arts Visuals]
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Una exposición colectiva estrena el edificio para el arte
CATALINA SERRA - Barcelona – 13/04/2010 El País
Era una (pre)inauguración esperada y no defraudó. Los vecinos del barrio, numerosos, se cruzaban con artistas, críticos, comisarios y otras gentes del arte en lo que fue ayer, en cierta manera, el primer acto público del futuro Centro de Arte de Barcelona. El canódromo de Meridiana comenzaba así otra etapa en la que, curiosamente, no faltaron los galgos. Reales había algunos llevados por la asociación Sos Galgos, pero su presencia estaba implícita también en algunas de las piezas que configuran la exposición Canòdrom 00:00:00, organizada directamente por el propio Consejo de las Artes (Conca), que destinó 224.700 euros a este proyecto con el objetivo de dar visibilidad al futuro centro de arte.
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«No he comprat mai cap obra d'art a un preu desorbitat, ni ho faré mai»
La Fundació Vila Casas ha decidit descobrir el món de les col·leccions privades en un cicle d'exposicions i debats al seu espai AØ de Can Framis. Rafael Tous (Barcelona, 1940), el col·leccionista que disposa de la millor col·lecció d'art conceptual català, ha obert la veda
03/04/10 02:00 - Barcelona - maria palau, http://www.elpunt.cat
Rafael Tous és un col·leccionista atípic: mai s'ha entregat a l'art per la cobdícia de fer-ne una inversió sonada. Contagiat pel gust conservador de l'alta burgesia del país. Va començar comprant el que tocava: mirs, nonells, casas i rusiñols. Però un bon dia va dir que ja n'hi havia prou, s'ho va vendre tot i va encomanar-se a l'art del seu temps. Quan ningú hi creia, i ningú vol dir ningú, va apostar fort per l'art de les idees. La seva, però, és una col·lecció que abraça un munt de col·leccions: art negre, postals antigues, fotografies, còmics...
–Quan se li va despertar la fera col·leccionista?
–«Sóc i em sento col·leccionista des de que era molt petit. Tenia nou anys i ja col·leccionava de tot, cromos, objectes de tota mena... Als 25 anys, acompanyava el meu exsogre a comprar obres i em va entrar la fal·lera de fer la meva col·lecció d'obres dels impressionistes catalans: Mir, Nonell, Casas, Rusiñol.»
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1. La plataforma
La Plataforma d’Ensenyaments Artístics de Barcelona (formada per les associacions: EMIPAC, Associació d’Escoles de Música Privades de Catalunya; AEDA, Associació d’Escoles de Dansa Autoritzades; ACET, Associació d’Escoles de Teatre i diverses escoles d’arts visuals adherides) ha estat informada del Pla d’ensenyaments artístics que l’Ajuntament de Barcelona, a través de l’ICUB, està dissenyant pels propers 10 anys.
Tot i això, cal dir que l’ICUB, sorprenentment, només va convocar les associacions de música (EMIPAC) i de dansa (AEDA), oblidant-se de la de teatre (ACET) tot i conèixer-ne la seva existència des de fa anys.
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 LA LEY DE ECONOMIA SOSTENIBLE DAÑARÁ INTERNET <h2>(D') EVOLUTION SUMMIT: </h2> Los Beneficios de la Cultura Del 29 al 31 de Marzo de 2010 <h3>Nosotros Creamos. Nosotros Decidimos</h3> Cumbre ciudadana para abrir las mentes de los ministros de cultura de la Comunidad Europea, que se reunirán en Barcelona en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea. Los días 30 y 31 de marzo, los ministros de cultura de los 27 países de la Unión Europea (UE) reunidos en Barcelona para su Cumbre, clausurarán el Foro Europeo de las Industrias Culturales. $u €nfoqu€ está claro. El nuestro también: /(D') EVOLUTION SUMMIT, Los Beneficios de la Cultura./ La comunidad creativa y la sociedad civil, a pesar de no haber sido invitadas al evento, han organizado tres días de actividades para mostrar la cultura que proponen para la era digital: un modelo de cultura que beneficie a todos, ciudadanos y creadores: un modelo que incentive la creatividad y no sólo la recaudación: y, sobre todo, que no ataque a Internet.
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Sitges muestra sus futuros fondos de arte contemporáneo
PERE LOBATO - Sitges - 29/03/2010
El rastro de los neumáticos es una de las marcas de la casa del artista suizo Peter Stämpli, cuya fundación los tiene precisamente como logotipo. Sirve también como metáfora del calentamiento de motores del futuro Museo de Arte Contemporáneo de Sitges, ambicioso proyecto impulsado por el artista y su esposa, Anna Maria -que desde hace años comparten residencia entre esta localidad del Garraf y París-, que ha empezado a rodar con la inauguración de una exposición de prefiguración de la colección del futuro centro.
Las 65 obras se exhiben hasta el 23 de mayo en el edificio Miramar de Sitges y reúnen el trabajo de 54 artistas que han cedido su trabajo al nuevo museo con el objetivo de dotar a la localidad de un centro de referencia en el arte contemporáneo que complete con materiales actuales su amplia oferta cultural.
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La Virreina acoge el trabajo de 60 autores a través de un siglo
J. M. MARTÍ FONT - Barcelona - 26/03/2010
El País
Todo es fotografiable hasta el infinito en el mundo digital, pero hubo otro tiempo en que no era así. Las imágenes tenían el valor de lo único y los fotógrafos las escenografiaban y las seleccionaban. Este es el tipo de imágenes que pueden verse desde ayer en La Virreina, un homenaje al paseo en el que se encuentra: La Rambla, probablemente uno de los espacios públicos más fotografiados del mundo.
Un recorrido visual que explica tanto la la Barcelona canalla como lo cotidiano
Tres exposiciones reunen el trabajo de hasta 60 fotógrafos durante más de un siglo. Desde autores míticos como Cartier Bresson y Agustí Centelles, pasando por la revelación de un Josep Maria de Segarra, hasta los más recientes como Colita y Xavier Miserachs.
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El director, de 80 años, acababa de estrenar su última película, 'Res pública', que aún puede verse en la cartelera catalana
CATALINA SERRA - Barcelona - 23/03/2010
El País
El cineasta José María Nunes, uno de los principales representantes de la Escuela de Barcelona, falleció la pasada madrugada en Barcelona a los 80 años de edad. Aún se mantiene en la cartelera barcelonesa su última película, Res publica, en la que mantiene el mismo espíritu de experimentación que recorre toda su trayectoría. La película cuenta la historia de un hombre que explica ante la cámara las razones de un suicidio largamente meditado. El filme se estrenó el pasado 5 de marzo, un mes de gran agitación para él ya que el día antes el cineasta había recibido en Barcelona la condecoración como Gran Oficial de la Orden Militar de la Espada de Santiago de la Cultura que le entregó el presidente de la república portugesa, Anibal Cavaco Silva.
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1. • Una muestra reúne 65 piezas donadas por artistas europeos a la Fundació Stämpfli
2. • El centro de arte del pintor Peter Stämpfli aspira a ser el Cau Ferrat del siglo XXI
GEMMA TRAMULLAS periodico
SITGES
Habría que remontarse a la época dorada de Santiago Rusiñol y el Cau Ferrat para encontrar un Sitges tan atestado de artistas como lo está este fin de semana. Más de 40 creadores europeos y otros tantos directores de museos, galerías y críticos han aterrizado hoy para asistir a la inauguración de la primera exposición del futuro museo de arte contemporáneo de Sitges, la Fundació Stämpfli. Con el espacio definitivo aún en obras –está previsto que abra en el 2011–, el Edifici Miramar reúne 65 obras de 54 artistas que corresponden a las vanguardias europeas posteriores a 1960, una época que, por cuestiones históricas y políticas, apenas está representada en los museos catalanes y españoles.
Las obras que se exhiben hasta el 23 de mayo bajo el título La prefiguración de la colección Stämpfli constituyen la colección inicial de la fundación. Todas ellas han sido donadas por los artistas, como muestra de amistad con el promotor, Peter (Pere para sus amigos catalanes) Stämpfli y su esposa Anna Maria. Todos ellos coincidieron en París durante los años 60 y 70, cuando ella era conocida por hacer las mejores paellas de Francia, que atraían a casa de los Stämpfli a decenas de artistas, entre ellos Eduardo Arroyo.
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El arte de husmear de Carlos Jiménez Viajé a Barcelona el miercoles pasado(17.03.10) y ese mismo dia vi en el Centro Santa Mónica Antartida.Tiempo de cambio, la exposicion de Mireya Masó curada por Alicia Chillida, que es una meditación sobre el tiempo inducida y mediada por la estancia de su autora en una base naval argentina en la Antártida. En las fotografias y sobre todo en los videos las imagenes de las nieves y los hielos perpétuos ofrecen una experiencia de intemporalidad que se resuelve en sosiego. Como si el desierto blanco fuera paradójicamente el único locus amaenus que nos resta en esta sociedad nuestra proyectada a una velocidad de vertigo hacia ninguna parte.
En la tarde fui a la Fundacion Tapies con ganas de ver con mis propios ojos la ampliacion y reforma de la misma, obra de Abalos + Sienkiewicz - dos arquitectos amigos - que en esta oportundidad han dado muestra una vez mas de con cuanta soltura y elegancia manejan los códigos racionalistas. Su intervencion en la parte antigua de la Fundación, que fue sede de la editorial Domenech, es un prodigio de discrecion y eficacia. Y es igualmente virtuosa la forma como resolvieron, en clave de jardin zen, la terraza que corona el blanco edificio de acero y cristal de la ampliación y en donde está instalado el Matjo, el polémico ¨calcetín ¨ diseñado tiempo atras por Tapies como un monumento urbano. Pero no es esta la única presencia del trabajo del gran maestro catalán en el marco de la reinauguracion de la fundación que le ha sido consagrada. En la principal sala de exposiciones hay una muestra de su trabajo verdaderamente extraordinaria. Tapies es un artista del que me alejo - a veces por largas temporadas - pero al cual regreso inevitablemente sólo para quedar una vez deslumbrado por la muy estimulante potencia y variedad de su arte.
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La Generalitat prevé gastar 608 millones en el plan
J. A. MONTAÑÉS - Barcelona - 17/03/2010
El País
En Cataluña hay 3.554 equipamientos culturales, entre archivos, bibliotecas, centros culturales, museos y espacios de arte. Pero no son suficientes. Hacen falta otros 395 más. Así lo recoge el Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (Peccat), que ayer aprobó el Gobierno de la Generalitat con la intención de ejecutarlo en los próximos 10 años, para lo cual será necesaria una inversión de 1.217 millones de euros.
Desde ahora, el Peccat establecerá qué equipamientos le corresponden a cada municipio, dará o negará el permiso para construirlos y cofinanciará al 50% su construcción (junto con el Consistorio y las entidades locales). Con esto la Generalitat intenta completar la red de centros culturales básicos y facilitar el acceso universal a la cultura. "A diferencia de la sanidad y la educación, la cultura no tenía un mapa de actuación global. Ahora sabemos lo que hay y las necesidades que existen en Cataluña en materia cultural", aseguran fuentes del Departamento de Cultura.
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Cultura y MNAC se culpan de la pérdida de una oportunidad para el museo | Cultura dice no haber recibido un informe en el que el museo le pedía que ejerciera el derecho de retracto
TERESA SESÉ | ELENA DOMINGO | Barcelona | 05/03/2010 | lavanguardia | Cultura
Perplejo y enfadado. David Balsells, director de fotografía del MNAC, no salía de su asombro al ver cómo, uno tras otro, los 51 lotes de fotografías de Agustí Centelles que ayer salieron a subasta en la sala Balclis, iban a parar a manos de coleccionistas privados, sin que la representante de la Generalitat ejerciera el derecho de retracto. En total, la suma de las 85 fotografías subastadas alcanzaron un valor de 26.075 euros. "No entiendo cómo, si estaba dispuesta a gastarse 500.000 euros por un archivo de negativos que nominalmente no tiene valor, la Generalitat no sea capaz de gastarse mucho menos por un conjunto de copias de un importante valor patrimonial", señaló Balsells a este diario, poco después de que se esfumara la posibilidad de incorporar a las colecciones del MNAC un grupo de copias realizadas por el propio Centelles en 1979 para la publicación del libro Años de muerte y de esperanza (Editorial Blume). En buena parte de los reversos hay anotaciones manuscritas del propio Centelles, que singularizan e incrementan su valor.
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| "Fòrum Consell de les Arts" |
| La situació dels artistes visuals a Catalunya |
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