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El Fòrum pretende sacar conclusiones que se unirán en un mensaje final que, a través de la Unesco, llegarán a organismos que pueden tomar decisiones
-- Jaume Pagès, 05-08-2003
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La Consellería de Cultura denuncia a la web e-valencia.org
Nuevo portal de debate sobre la política cultural y artística de Cataluña. Un sitio web donde se da la oportunidad de opinar a todas las personas que quieren ejercer el derecho al diálogo y la libertad de expresión sin ningún tipo de censura.
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 Sensaciones de vídeo
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 09/05/2008
El País
Las 44 galerías que participan en la sexta edición de la feria de videoarte Loop abrieron anoche las puertas de sus habitaciones del Hotel Catalonia Ramblas, convertidas hasta el sábado en pequeñas salas de proyecciones. La feria, que se ha consolidado como una de las plataformas preferidas por artistas y galeristas para presentar sus obras inéditas, despliega una importante representación internacional de 33 galerías, el 80% del total, procedentes de 14 países. La experiencia de los años anteriores les ha permitido calibrar y afinar sus propuestas, que en esta edición convergen en un programa denso, pero abarcable.
Las obras de larga duración, imposibles de apreciar a conciencia en un evento de este tipo, han sido sustituidas por piezas más breves, en su mayoría inferiores a los 10 minutos y que se pueden disfrutar en su totalidad. En consecuencia, las propuestas de corte más narrativo y documental han dejado paso a obras que intentan transmitir sensaciones y mensajes a través de imágenes más concentradas y a menudo metafóricas. Como excepción, The height of vanity (La altura de la vanidad) de las artistas gemelas L. A. Raeven (De Bruijne Projects de Ámsterdam), vale todos los 45 minutos que dura la historia de dos chicas chinas, obsesionadas por su baja estatura, que se someten a largas y dolorosas intervenciones quirúrgicas para alargar sus piernas, que al final resultan totalmente desproporcionadas.
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El Parlament aprobó ayer la ley con 68 votos a favor y 64 en contra
CATALINA SERRA - Barcelona - 08/05/2008
El País
El militante aplauso final de los numerosos miembros de la Plataforma por un Consejo de las Cultura y las Artes que ayer asistieron al pleno del Parlament sonó un tanto forzado. Aplaudían porque se acababa de aprobar la Ley del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, el organismo cuya finalidad es asegurar la independencia del apoyo a la creación cultural respecto a los gobiernos de turno y que se veía como un primer paso, tímido pero histórico, en la democratización de la cultura. Pero la alegría no era completa porque no se había conseguido el consenso tan deseado y la ley había pasado sólo con los votos (68) de los partidos que integran el tripartito catalán. CiU, el PP y Ciutadans sumaron 64 votos en contra. Después de casi cinco años de negociación con el sector y de meses de trabajo de todos los grupos en la ponencia del Parlament (de 100 enmiendas presentadas se aceptaron 70), el resultado casi huele a fracaso. Sobre todo político y de los políticos.
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 "El museo no tiene ni debe hacerlo todo" Adesk Coincidiendo con el inicio de su andadura como director del MACBA, A-Desk entrevista a Bartomeu Marí. Aprovechamos el encuentro para hablar largo y tendido sobre los aspectos más significativos del presente del museo. Un momento de cambios y perspectivas de futuro que se sitúa a medio camino entre la herencia propia de la tradición anterior y una nueva voluntad de renovación. DAVID ARMENGOL  DA: Actualmente, el MACBA es un espacio de arte contemporáneo de fuerte relevancia en Europa. Un museo medio que ha sabido confeccionar un discurso y una programación sólida a la vez que una identidad bien definida. Tú has formado parte activa de todo ello como responsable del departamento de exposiciones, y ahora pasas a liderarlo como director. ¿Va a significar esto un cambio de modelo para el museo? BM: De entrada, pienso que la caracterización del MACBA como modelo ha sido más bien una etiqueta que una definición. Mi antecesor tuvo un gran acierto en identificar una posición, así como en explicarla, defenderla y materializarla tanto en exposiciones como en un amplio programa de actividades. Algo planteado además con originalidad, calidad y brillantez. De todos modos, más que la idea de modelo, a mí me interesa la noción de tradición. El MACBA ha creado una tradición propia, tanto para su funcionamiento interno como en relación al paisaje de instituciones dedicadas al arte en Europa, nuestro terreno natural. Mientras que los modelos funcionan a través de condicionantes y situaciones que vienen dadas en momentos dados, las tradiciones se enriquecen de otro modo y no se dejan agotar con claridad. Creo que el museo vive ahora un cambio de perspectiva y un aumento de sus consideraciones y maneras de aproximarse al arte, y quizás será ahí donde se puedan ver diferencias que seguramente percibáis antes desde fuera que nosotros desde dentro. El hecho de haber estado cuatro años en el departamento de exposiciones, me ha permitido participar directamente de la visión que cultiva el museo.
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 Stripart és una mostra de joves artistes adreçada a tots aquells i aquelles que experimenten amb allò que cíclicament se'n diuen "els nous llenguatges artístics". Una gran exposició oberta a un amplíssim ventall de formes expressives on es barreja pintura, fotografia, disseny, escultura i arquitectures efímeres, poesia visual, instal·lacions, accions i performances, música, vídeo art... Stripart va nèixer amb la voluntat de donar cabuda a tothom que, amb un esperit innovador, passeja sense complexes entre disciplines i tècniques diverses i diferenciades tot explorant convergències, possibilitats i simbiosis.
PERÍODE D'INSCRIPCIONS OBERT FINS EL DIVENDRES 16 DE MAIG!!
Al web de la mostra trobareu les bases i la fitxa d'inscripció: http://www.stripart.org
Per a més informació escriviu-nos a stripartguinardo@gmail.com
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per Xavier Montanyà
divendres, 2 de maig de 2008, extret de www.vilaweb.cat
Vivim una época que defuig, amb alèrgia visceral, reaccionària, el debat polític i ideològic profund, el compromís social i la denúncia dels abusos i la corrupció del sistema. Això que, per a mi, és una de les funcions primordials de l’art i dels mitjans de comunicació, ha quedat gairebé completament substituit per una mena de fals “humanisme” cristià evolucionat, caritat i bons sentiments. Aquest frau de continguts es fa especialment notable en els treballs creatius més subvencionats i en el catecisme dels mitjans de comunicació públics. La dictadura del mercat, construida i permesa per la majoria, condemna a la invisibilitat tot allò que no combrega amb la flatulència contemporània conservadora.
L’obra “Boris Godunov”, de La Fura dels Baus, ara al TNC, n’és un cas exemplar. Es basa en l’assalt el 23 d’octubre de 2002 del teatre Dubrovka de Moscou per part d’un escamot d’unes dotzenes d’activistes txetxens que van prendre el públic com a hostatges, per reclamar la retirada de les tropes russes del seu país. Hi havia en marxa la segona guerra de Txetxènia i milers de civils havien estat massacrats per l’aviació russa de Putin. És en aquest context que succeeixen els fets. No va ser quelcom aïllat. No és honest descontextualitzar-lo. Després de tres dies de negociacions infructuoses, les forces de seguretat russes van intervenir a trets i llençant gassos tòxics a l’interior del teatre. El resultat va ser la mort de tots els segrestadors i de gairebé dos cents hostatges. Aquell dia Putin va ingressar victoriós a les files de la coalició antiterrorista internacional. Putin va emprar armes químiques contra ciutadans russos. La composició del gas militar no es va comunicar ni als metges. Encara ara és un misteri. La periodista Anna Politkovskaya ha escrit que Putin en persona va triar el gas. La informació del cas està classificada. No hi ha hagut una investigació judicial exhaustiva. No s’ha demanat responsabilitats pels assassinats. No s’han fet públiques les depuracions ètniques, ni la repressió antitxetxena que va venir després. Us recomano el llibre “La Rusia de Putin”, Debate, 2005, de la periodista assassinada Anna Politkovskaya. Aquest era el panorama.
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 La Vanguardia, 2 mayo 2008
Manuel Trallero
Estamos, pues, ante un museo en trance de ser reconvertido en museo de 'arte y ensayo'
Por lo dicho, este parece ser el ideal del señor Serra, director del Museu Picasso, quien ha afirmado: "Espero seguir bajando el número de visitas, en pro de la calidad". Los motivos por los cuales el señor Serra ha llegado adonde ha llegado son un misterio sólo comparable al de la Santísima Trinidad y su nombramiento fue toda una rocambolesca historia, fruto de una extraña carambola. Pero todas las expectativas se han visto superadas con creces. El señor Serra demostró desde el principio tener ideas un tanto originales, por decirlo en términos suaves. Así, por ejemplo, proclamó que su relación con el museo que iba a dirigir se basaba en que cada día pasaba por delante de él acompañando a sus hijos al colegio. El señor Serra debe de ser el único director de museo del mundo que quiera reducir el número de visitantes de la institución que dirige o así. ¿Qué le pasaría al director del Louvre, del Prado o de la Tate Gallery si proclamase a los cuatro vientos que, "por favor, por lo que más quieran, dejen de venir a mi museo" o "dejen de molestar japoneses indeseables cámara en ristre, americanos de pantalones a cuadros recién bajados de los cruceros?". Claro está que el señor Serra no es museólogo ni historiador del arte, sino que pertenece a una rara especie: gestor. ¡Un gestor!, nos espetaban los enterados a quienes osábamos cuestionar su nombramiento. ¡Un gestor!, como si el resto de los mortales fuéramos un hatajo de ignorantes. Un gestor, en cualquier empresa, lo primero que desea es reducir el número de consumidores de su producto, es decir, reducir ventas, hacer caer los beneficios y causar la ruina de los accionistas.
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Una exposición en el Museo de Historia glosa el feminismo
VERÓNICA S. ORPELLA - Barcelona - 05/05/2008
El País
El Museo de Historia de Cataluña propone un recorrido por la historia del feminismo en Mujeres, los caminos de la libertad, exposición que permanecerá en cartel hasta el próximo 20 de julio. La propuesta reúne cerca de 300 objetos originales, entre carteles, fotografías, libros y documentos varios, además de alguna sorpresa audiovisual y un montaje sobrio y elegante.
Las comisarias de la exposición, Mary Nash y Maria Lluïsa Penelas, sostienen que la historia es esencialmente androcéntrica, a pesar de que la mujer ha estado presente en todos los movimientos sociales. "Es necesario situar en un museo la otra parte de la historia, la de la mujer", defiende Penelas. "Ahora que se habla tanto de la paridad y de las ministras, hay que hacer hincapié en que la importancia está en la preparación de la persona", añade, y concluye: "A la mujer aún se le pone en duda su valía, mientras que al hombre se le presupone. Es la última trinchera que queda por resolver".
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BARCELONA, 1 May. (EUROPA PRESS) -
Cataluña y Andorra ya han formalizado las peticiones para tener un pabellón cada una en la próxima Bienal de Venecia y, de hecho, los espacios para ubicarlos ya están "buscados y concertados", pero hasta "noviembre o diciembre" no se sabrá si la organización elige estos proyectos, según explicó el director del Institut Ramon Llull (IRL), Josep Bargalló, en una entrevista concedida a Europa Press.
"Se están efectuando las gestiones para que pueda haber dos pabellones. Como son dos pabellones de dos lugares geográficos nuevos en (la Bienal de) Venecia, hasta finales de este año no habrá la confirmación definitiva porque es el procedimiento habitual", aclaró Bargalló.
La 53 Bienal se celebrará entre junio y noviembre de 2009 y tanto Andorra como Cataluña aspiran a tener una representación en ella, aunque el director del IRL reconoció que el procedimiento para solicitar la gestión de un pabellón "es largo, muy italiano, con muchas organismos diferentes, (hay que) hablar con mucha gente", y remachó: "Vas avanzando, todo el mundo dice que sí pero nadie firma ningún papel".
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El evento celebra sus primeros 10 años en activo con un centenar de obras
ROBERTA BOSCO - Lleida - 01/05/2008
El País
"Es una apuesta de presente mirando al futuro". Así definió Gloria Picazo, directora del Centro de Arte La Panera de Lleida, la Bienal de Arte Leandre Cristòfol -que concibió e impulsó hace ya 10 años- durante la inauguración de su sexta edición.
Los visitantes pueden participar en una obra de 'mail-art'
Las piezas se sitúan en las fronteras entre arquitectura, arte y diseño
Esta edición coincide con el centenario del nacimiento del artista que inspiró su creación. Las pautas que se marcaron al principio -invitar a un reducido número de artistas, presentarlos con miniexposiciones y adquirir una obra de cada uno para ir conformando una colección- han superado el juicio del tiempo. "La bienal nació para paliar la falta de un coleccionismo público estructurado y el desinterés generalizado de las administraciones catalanas, que con la puesta en marcha del Macba en 1995, le dejaron toda la responsabilidad de crear una colección de arte contemporáneo en Cataluña", explicó la directora.
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La falta de competencias y la sombra del fiasco de TV-3 planean sobre la ley que debe garantizar la independencia de los apoyos a la creación artística
C. SERRA / B. GINART - Barcelona - 01/05/2008
El País
Es una ley esperada, y para algunos deseada, sobre la que penden muchas dudas. Anunciada a bombo y platillo como la nueva panacea de la política cultural en mayo de 2004 por Caterina Mieras, la primera consejera de Cultura del tripartito, se prevé que, finalmente, el próximo miércoles el Parlament apruebe la Ley del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes. No está claro que sea por consenso porque el PP ya ha anunciado su voto en contra y CiU parece inclinarse por la misma opción, aunque mantiene la incógnita y muchas de sus enmiendas, entre ellas la de que los miembros del consejo los decidan los grupos parlamentarios -y no el presidente de la Generalitat- y que tenga que ser aprobada por dos tercios de la Cámara.
Para no hipotecar el futuro consejo, Cultura suspendió los convenios
El PP votará en contra y CiU mantiene sus enmiendas a la ley
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Quo Vadis, Consell de les arts? (I)
El passat mes de desembre la Generalitat de Catalunya va tancar el període d’esmenes a la llei del Consell de la Cultura i de les Arts i n’anunciava la seva aprovació abans de l’estiu del 2008. Fins a aquell moment la participació dels diferents sectors culturals en la constitució del Consell de les Arts havia sigut força activa, en particular gràcies a la tasca desenvolupada per la Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts a Catalunya, la qual durant quatre anys ha sigut capaç d’agrupar les principals associacions culturals catalanes (AAVC, ACCA, FAD, ABA...) -que representen a més de deu mil creadors i agents culturals de Catalunya-, posar-les d’acord per tal de proposar les bases de la llei del Consell de les Arts (Acords del Castell de Sant Boi, juny 2004, Projecte de llei del CAC) i negociar-la amb els polítics. Les accions de la plataforma van anar acompanyades per un debat ciutadà, més aviat migrat en participació, que va comptar amb reflexions agudes (consultables a la ret) per part de membres de la intelligentzia catalana com Oriol Pi de Cabanyes, Frederic Amat, Josep Ramoneda, Bru de Sala, Jordi Coca, Florenci Guentin, Rafael Argullol o Jeffrey Swartz.
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JOSEP MARIA MONTANER 26/04/2008
El País
Por fin se ha podido descubrir qué hay detrás de los muros de hormigón, vagamente recubiertos de vegetación, que se han levantado para defender el Parc Central del Poblenou. Y lo que se descubre es un parque decepcionante, vacío de algo que tenga sentido y pueda ser una aportación para las personas. Tras atravesar las estrechas aberturas, se transita por unos suelos sin interés y no se ve ninguna aportación respecto a lugares de juego para niños, a cómo sentarse y hacer corrillos para hablar, echarse al sol o ponerse a la sombra bajo alguna pérgola ingeniosa, hacer pic-nic, tomar algún refresco o ir al lavabo. Sólo artilugios superfluos: unas pérgolas mal copiadas de las obras de Enric Miralles y Carme Pinós; unos paneles horadados a la manera de Rem Koolhaas; unas luminarias esféricas sacadas de Luis Barragán; una espiral con el rimbombante nombre de cráter, de tratamiento vegetal cursi, que recuerda en malo la bellísima obra de Beverly Pepper en el parque de la estación del Norte; un Giacometti de cuarta categoría; unos lamentables iglús a lo Mario Merz; un paisaje lunar penoso, y unas sillas aisladas antihomeless y antigrupos. En definitiva, un parque cuyos muros y rincones lo hacen tremendamente inseguro, y unos jardines que siguen la concepción francesa de los setos y las pérgolas que ellos mismos hace más de veinte años han rechazado y superado con "los jardines en movimiento" y la libertad de las plantas creciendo
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CARLOS ALBALÁ I IGNASI LÓPEZ, EFRÉN ÁLVAREZ, ANA GARCIA-PINEDA, RUBÉN GRILO, JOB RAMOS Comissaris: Amanda Cuesta, Eloy Fernández Porta i Martí Manen Bcn Producció’08 s’ha plantejat com una convocatòria oberta a la qual es poden presentar projectes artístics que requereixin ajudes per a la producció, com també assessorament en el procés de desenvolupament –tant des del punt de vista conceptual com de gestió–, entenent que el suport institucional a la producció creativa ha d’anar més enllà de la simple subvenció econòmica i s’ha d’expandir a altres àmbits imprescindibles per poder materialitzar els projectes. En aquesta edició, un jurat format Amanda Cuesta, Martí Manen i Eloy Fernández, juntament amb Oriol Gual com a director de La Capella, ha seleccionat cinc projectes dels artistes Carlos Albalá i Ignasi López, Efrén Álvarez, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo i Job Ramos. Els projectes escollits s’ajustaven a les directrius plantejades a les bases de la convocatòria pel que fa a la complexitat, la dificultat de dur-se a terme a través d’altres canals de producció i el lloc que ocupaven dins les trajectòries –algunes de molt incipients– dels creadors respectius.
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VICTORIA COMBALÍA 24/04/2008
El País
A los alumnos no les prohíbo que consulten Internet -sería imposible y, además, es casi su única fuente de información, ya que el 80% ya no lee un libro-, pero les advierto de que no sólo está lleno de informaciones falsas, sino también de tonterías que deberían contrastar. La última leída por mí fue que Joan Miró "predicaba el ayuno". El pobre Joan Miró, en París en los años veinte, no se moría de hambre, pero lo pasaba muy justo. El artista escribió un poema automático, publicado en la revista Verve en l934, con relación a su famoso cuadro El Carnaval del Arlequín: "Los gatos vestidos de Arlequín humo enroscándose y apuñalando mis entrañas en la época de hambre que dio lugar a las alucinaciones registradas en este cuadro". A veces sólo podía hacer una comida al día y una de ellas era la que le ofrecía la madre de Pablo Gargallo, a quien Miró iba a pagar el alquiler del estudio. Él le ofrecía un dibujo en agradecimiento y ella cada vez lo rechazaba. Es cierto que fue un hombre siempre sobrio y de sanas costumbres, pero de eso a convertirlo en un gurú del ayuno va un trecho. Desde Andy Warhol se trata a los artistas plásticos como si fueran artistas del rock, y como a estos últimos les da por ofrecer consejos sobre la vida cotidiana, las creencias, las vías alternativas y la política, no es de extrañar que un ignorante haya metido en la web tamaña tontería.
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BARCELONA, 23 Abr. (EUROPA PRESS) -
Miles de catalanes llenan como cada año las principales calles del centro de Barcelona con motivo de la tradicional Diada de Sant Jordi, en la que la masiva afluencia de público ha obligado a cortar los accesos de vehículos a Las Ramblas, una de las vías más concurridas, poco antes de las 12 horas del mediodía.
La afluencia de público al millar de paradas de rosas y libros instaladas en Barcelona empezó, a primera hora de la mañana, con las compras de los más madrugadores y el ajetreo de algunos trabajadores curiosos que acudían a sus puestos de trabajo.
No obstante, el mayor lleno en las calles y puntos de venta ambulantes se espera este año por la tarde, debido a que la jornada discurre en un día laborable, a diferencia de hace dos años, que recayó en domingo.
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 Una exposición enfrenta a 10 reporteros de Magnum con sus inspiraciones cinematográficas
CATALINA SERRA - Barcelona - 23/04/2008
El País
La verdad es que uno sale de la exposición queriendo volver a entrar. Y sin acabar de entender del todo cuál es en realidad su tema, aunque eso, en el fondo, no importe tanto. Se trata de una serie de hermosos y extraños diálogos entre cine y fotografía en los que si el tempo, el montaje y la dirección está en manos de los fotógrafos, el guión o el argumento lo escribieron, primero, los cineastas. Los fotógrafos son 10 miembros, de distintas edades y sensibilidades, de la mítica agencia Magnum, desde Abbas, Gilles Peres o Bruce Gilden a Mark Power, Donovan Wylie o Antoine d'Agata. Y las películas, escogidas por los reporteros gráficos, han salido de la mano de leyendas del cine de autor como Antonioni, Wim Wenders, Tarkovski, Rossellini o Kieslowski
Abierta hasta el 7 de septiembre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Magnum. 10 secuencias (El cine en el imaginario de la fotografía) es una coproducción con la Cinémathèque Française que la presentó el verano pasado en París bajo otro título más complejo: L'image d'après (La imagen siguiente). Era la manera que tenía Cartier-Bresson de diferenciar al cine con respecto a la fotografía, que él mismo había definido muy célebremente como "el instante decisivo". Un instante que en la era de las cámaras digitales se ha transformado, también, en una decisión "siguiente", es decir, posterior a la elección del ojo que encuadra.
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El Museo de Historia de Cataluña inaugura una muestra con 300 piezas originales
ELPAÍS.com - Barcelona - 17/04/2008
El Museo de Historia de Cataluña inaugura hoy Mujeres. Los caminos de la libertad, un recorrido global y plural con casi 300 piezas originales sobre la lucha por los derechos de la mujer, en la mayor muestra hecha hasta ahora en España sobre el tema.
Entre los libros o documentos originales figuran la emblemática Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana de 1793, de Olympe de Gouges, escritora que murió guillotinada, y uno de sus retratos que se conserva en la Biblioteca Nacional de París. El librito que contiene la declaración de los derechos de es la primera vez que se expone, ha señalado la historiadora Mary Nash que es la comisaria de la exposición junto a Maria Lluïsa Penelas.
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 'Talento latente' abre en Tarragona una ventana a la fotografía emergente
BELÉN GINART - Barcelona - 18/04/2008
El País
La reflexión teórica sobre el estado de la fotografía y la pretensión de dar visibilidad a jóvenes fotógrafos son los dos pilares de SCAN, un nuevo salón sobre la disciplina cuya edición cero ha arrancado esta semana en Tarragona. Lo hizo con la inauguración de la exposición Talento latente en el Refugio 1 del puerto de la ciudad, una colectiva de una quincena de fotógrafos de 11 países que permanecerá abierta al público hasta el 11 de mayo.
Encomendada a los comisarios Álvaro de los Ángeles, Marta Dahó y Tanit Plana, el resultado de la convocatoria realizada es una edificante ventana a una diversidad de voces con vocación artística, que a menudo miran la fotografía desde los márgenes, sin desatender la simbiosis entre estética, crítica y, en muchos casos, compromiso social.
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 ORIOL BOHIGAS 16/04/2008
El País
Entre los desastres urbanísticos que crean desequilibrios económicos y sociales y déficit físicos muy graves, no hay que olvidar aquellos que destruyen la corrección y el buen uso del paisaje, incluso en términos estéticos. La edificación abusiva y descontrolada en un frente marítimo o en la periferia de un núcleo urbano, la acumulación de servicios residuales abandonados en un escenario agrario, la mala arquitectura, las redes mal trazadas son problemas importantes para el buen uso colectivo del territorio y para el control de su rendimiento social. Pero, además, tienen una carga visual inmediata, con graves consecuencias en el comportamiento del ciudadano que acaba asimilando el fatalismo del desastre y lo aplica, al fin, a muchas otras tolerancias todavía más nocivas.
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 Barcelona presenta un amplio programa de actividades sobre la diversidad
C. S. - Barcelona - 15/04/2008
El País
El 28 de septiembre de este año acabará el Ramadán, una de las grandes citas del calendario religioso musulmán. Y al igual que poco antes la ciudad se habrá engalanado para festejar a la católica Virgen de la Mercè, también se invitará a quien quiera, sea de la religión que sea, a celebrar el final del Ramadán. El programa aún no está concretado. Sólo se sabe que se celebrará a partir de la puesta del sol, que es cuando los creyentes que siguen el Ramadán pueden romper el ayuno diario, y que a la fiesta estarán todos invitados.
Esta iniciativa del Instituto Europeo del Mediterráneo es una de las 195 actividades, ampliables en los próximos meses, que integran el programa barcelonés del Año Europeo del Diálogo Intercultural, y en cierta manera refleja el espíritu de una iniciativa en la que se quiere fomentar el diálogo y el conocimiento mutuo de las múltiples culturas que, cada vez con mayor abundancia e intensidad, conviven en la ciudad.
Jordi Martí, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, explica: "Hay dos modos de afrontar la cuestión. Uno es el modelo anglosajón, basado en un multiculturalismo público; es decir, se considera que todos los ciudadanos tienen los mismos derechos y cada cual puede manifestar públicamente sus raíces y tradiciones culturales de la manera que considere adecuada. El otro modelo es el europeo continental, según el cual la cultura es una cuestión privada y los recién llegados tienen que integrarse en la cultura de origen, que es la que tiene relevancia pública, aunque en privado, naturalmente, pueden hacer lo que sea. Entre los barrios cerrados que provoca el primer modelo y la presión unificadora del segundo, pensamos que hay otras maneras intermedias de abordar el asunto". Según Martí, "la diversidad en casa es la mejor apuesta para el enriquecimiento de la cultura catalana".
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El matrimonio Alorda-Derksen abre mañana el nuevo local en el Eixample
Obras de Damien Hirst, Anselm Kiefer y Jaume Plensa en la primera exposición
elperiodico.es
ROSARIO FONTOVA
BARCELONA
La Fundación Alorda-Derksen abre sus puestas este sábado con una pequeña pero selecta colección de arte contemporáneo que incluye cinco obras del ya exjoven airado británico Damien Hirst, además de un monumental mural del alemán Anselm Kieffer entre otros artistas. La Fundación AD ha sido creada por el empresario Manuel Alorda y su esposa, Hanneke Derksen, y tiene su sede en la calle de Aragó 314. Abrirá sábados, miércoles y viernes, y la entrada cuesta cinco euros.
Situada sobre el emplazamiento donde el coleccionista tiene su empresa, la fundación se ha topado con ciertas decepciones iniciales. El Ayuntamiento de Barcelona ni siquiera ha contestado, dice Alorda, a la invitación para visitar la colección. Y, se queja, le han impedido colocar en la tribuna que da a la calle de Aragó una obra que iba a crear Julian Opie especialmente para Barcelona al calificarla de anuncio luminoso y fuera de las ordenanzas municipales. El conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras, por su parte, le ofreció ocupar la planta baja de la sede de UGT en la Rambla, que quedará disponible, para presentar su colección. Pero Alorda declinó la oferta y ha preferido habilitar su propio espacio.
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"A mi antecesor le gustaba Schubert y a mí Joy Division", explica el nuevo director del museo barcelonés para marcar diferencias con Borja-Villel
CATALINA SERRA - Barcelona - 10/04/2008
El País
Continuidad en el fondo pero cambio en las formas. Más o menos ésta será la nueva línea del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) tras el nombramiento de Bartomeu Marí (Ibiza, 1966) como nuevo director para los próximos cinco años. La designación de Marí aún debe pasar el lunes por el trámite de su aprobación por el consejo general que rige el centro, pero no ha sorprendido a nadie. Era el favorito desde el principio y, de hecho, estuvo a punto de ser nombrado poco después de que Manuel Borja-Villel dejara el cargo para pasar a dirigir el Reina Sofia a finales de enero. Se optó finalmente por atenerse a las "buenas prácticas" y organizar un concurso al que han concurrido 16 candidaturas, 10 de ellas procedentes de fuera de España. Tres meses después, ha sido Marí el elegido por unanimidad de un jurado integrado por una comisión de expertos que han valorado su programa y su experiencia, en la que figura el haber dirigido el centro Witte de With de Rotterdam entre 1996 y 2001, co-comisariar la Bienal de Taipei en 2002 o ser el responsable de decenas de exposiciones tanto en el Macba como en otros museos.
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En el concurso internacional compitieron 16 aspirantes, la mayoría europeos y hombres
BARCELONA, 9 Abr. (EUROPA PRESS) -
Bartomeu Marí (Ibiza, 1966) fue elegido hoy director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) por concurso internacional y en sustitución de Manuel Borja-Vilell, actual director del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Marí ha sido desde 2004 hasta hoy el responsable de exposiciones del Macba y, desde la marcha de Borja-Vilell el 30 de enero, ejerció de director en funciones del museo.
"Quiero continuar cultivando elementos que tienen que ver con la singularidad" del Macba, --aseguró el flamante director-- y también nuevas "ideas con un espíritu de riesgo que nos llevará a buscar nuevas maneras, lenguajes y relaciones con nuestro público", expuso Marí, que asumirá formalmente el cargo el próximo lunes.
Marí tuvo palabras de agradecimiento para su predecesor "por dejar un museo en estas condiciones, un listón muy alto de calidad y retos de altísimo nivel" y, con un discurso marcado por el continuismo, recalcó que "el Macba no necesita un giro copernical, funciona muy bien".
"Desarrollar el nuevo centro de documentación y estudios del museo" y hacer una "utilización más creativa de los espacios del museo, que permitirían nuevos tipos de presentación de la colección" estarán entre sus primeros objetivos como director.
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Los equipamientos culturales y deportivos sitos en la montaña barcelonesa abrirán la noche del 5 julio con una programación especial y gratuita
ISRAEL PUNZANO - Roma - 07/04/2008
El País
Un festín cultural gratuito y trasnochador. Los equipamientos culturales y deportivos de Montjuïc acogerán el próximo 5 de julio la primera edición en Barcelona de la Noche Blanca, impulsada por el Ayuntamiento. Esta iniciativa, que ya ha tenido un gran éxito en otras ciudades -París y Madrid, entre ellas-, consiste en abrir de noche y hasta el amanecer los museos y otros centros públicos con actividades diferentes a las que programan habitualmente.
Sami Naïr inaugura el 21 de mayo el Año del Diálogo Intercultural
El Grec acogerá un concierto de L'Orchestra Piazza di Vittorio
En el caso de Barcelona, estarán abiertos desde las 22.00 hasta las 5.00 o las 6.00, según un portavoz del Ayuntamiento.
La elección de Montjuïc está justificada por la gran cantidad de equipamientos que se despliegan en la montaña y que incluyen el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), el Mercat de les Flors, el Teatre Lliure, el Palau Sant Jordi, las piscinas Picornell, el castillo de Montjuïc, el Jardín Botánico y el museo Etnológico, entre otros.
Además, el Ayuntamiento ha invitado a participar en la iniciativa a centros privados ubicados también en Montjuïc, como la Fundación Miró y Caixafòrum, entre otros, y da por segura su participación. El espíritu de esta experiencia es que las actividades sean gratuitas, pero en el caso de los recintos privados serán ellos los que decidan si se debe pagar entrada o no, aunque no se espera que los precios vayan más allá de ser puramente simbólicos.
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BLANCA CIA - Barcelona - 06/04/2008
El País
En medio del parque Se ve, envuelta en una gran lona, lo que fue la fábrica Oliva-Artés. Una nave que a diferencia de muchas otras del Poblenou, como la vecina Can Ricart, no acogió una industria textil; sino una fábrica de motores e ingenios. La fábrica original se transformó en unos talleres en manos de una cooperativa de trabajadores. Siguió con el nombre original de Oliva-Artés y acabó cesando de actividad al arranque de la transformación del 22@.
Y como a otras naves rescatadas de la memoria industrial -y protegidas en el catálogo del patrimonio- se le tiene que dar contenido. Todo parecía indicar que la nave se iba a transformar en el centro de Arquitectura de Barcelona. Así se anunció a bombo y platillo en abril de 2006 en un convenio entre el Ayuntamiento-con el ex alcalde Joan Clos- el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC )- con el decano, Jordi Ludevid- y la asistencia de un alto cargo del consorcio de la Zona Franca. Pero dos años después el acuerdo es papel mojado. Hereu precisó ayer que esperan que la fábrica acoja una oferta cultural para darle un servicio al barrio. "Estamos reflexionando sobre su futuro contenido", dijo el alcalde. "Queremos que sea un proyecto coherente con el Poble Nou, que sea cultural y que refuerze el uso social del parque".
Un proyecto roto
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