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Uno de los excesos del arte de la modernidad ha sido encerrarse en su propio mundo, en un gesto más bien onanista

-- José Marín-Medina

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  Text d'autor: Vida de un artista conceptual

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Art GeneralUna experiencia catalana

FRANCESC ABAD - 22/03/2006

1972 fue un año esencial en mi vida. Fue cuando abandoné el mundo del trabajo en una fábrica textil. También supuso el final de mi experiencia con la pintura. Expuse Formas primarias, un homenaje a Barnett Newman en la galería AS de Barcelona. También viajé por primera vez en avión. Mi primera estancia en el extranjero me llevó a Nueva York. El taxi que nos trasladó del aeropuerto a la ciudad, con mi mujer y mi hijo de nueve meses, lo conducía un antiguo miembro de la brigada Abraham Lincoln. Sin duda, una premonición de lo que serían aspectos esenciales de mi trabajo posterior, la memoria.


Para una persona como yo que salía de un rígido horario laboral, pasear por la calle a cualquier hora fue una experiencia chocante. Antoni Muntadas, Carles y Terry Fontseré y Josep Bartolí me acogieron. Las galerías John Weber, Leo Castelli, el periódico The Village Voice y el libro de Germano Celant sobre el Arte Povera me sedujeron.

Poco a poco perdí el interés por el aspecto físico de las obras. Cada vez me atraía más el proceso de trabajo. Reconvertí mi experiencia pictórica anterior y trasladé mi estudio al espacio natural. Las primeras acciones fueron documentadas con soportes tales como la cámara fotográfica, el super 8 y posteriormente el vídeo. Acciones como las de Sant Llorenç del Munt y un proyecto con Antoni Muntadas, Francesc Torres y Alberto Corazón catalizaron un cambio radical en mi forma de hacer arte.

Pero hay tres acontecimientos que recuerdo con intensidad. Aquel mismo año, en 1972, utilizamos un frontón de Vilanova de la Roca para albergar nueve intervenciones distintas. Aquello se tituló 1.219 metros cúbicos. En el mes de agosto viajé a la Documenta 5 de Kassel en Alemania. Allí participé con Jordi Benito, Robert Llimós y Antoni Muntadas. Se trataba de un vídeo, 4X umformung eines raums Aktionen, que formaba parte de la sección audiovisual Dokumentation. Hoy no queda ni rastro de él. Por cierto, en aquella exposición pude ver Acceleracione= sognonumeri di Fibonacci al neón e motocicleta fantasma de Mario Merz, que en estos momentos está en la colección Herbert, expuesta en el Macba. Continuando con la cascada de acontecimientos, al año siguiente tuvimos conocimiento del arte conceptual español. El encuentro tuvo lugar en el Tint de Banyoles. Y entre ese año 1973 y 1975 se creó el Grup de Treball. La coyuntura hizo que gente de diversas disciplinas y opiniones nos agrupáramos. Teniendo en cuenta la situación política, social y cultural en los últimos años del franquismo, aquello sirvió para reivindicar la función social del arte. "El Grup de Treball fue el resultado de la confluencia entre el nihilismo creativo y no creativo de la utopía" como bien dice Carles Hac Mor. "Esta mezcla de aspiraciones y de cuestionamientos exacerbados descendió por el torrente de la autocrítica hacia el mar de las aniquilaciones. En su curso, inundó campos, devastó huertos y regó cultivos".

Así que estos fueron, a grandes rasgos, los puntos esenciales de aquella historia. Una historia que de acuerdo con Simón Marchan Fiz tuvo dificultades para dejar huella. Se trataba de actos estéticos que difícilmente cristalizaban en obras. Una vez alcanzada la democracia, que en teoría no iba a excluir nada, aquellas experiencias no tuvieron cabida. Tal vez debido a su radicalidad ideológica.

Tan sólo Rafael Tous se atrevió a coleccionar esos gestos. El es precursor de Metrònom, espacio expositivo que en los años ochenta tuvo su sede en la calle Berlinés. Sus exposiciones dedicadas a libros de artista y al mail-art fueron pioneras en su modalidad. En estos momentos la colección de libros de artista de Tous supera los 15.000 ejemplares. Empezó a comprar obras en los ochenta, en su mayor parte de artistas locales. Pronto creó una colección basada en lazos de amistad con los artistas conceptuales. Para muchos de nosotros ha sido el único coleccionista del Estado español preocupado por nuestro trabajo. Por eso constituye una colección de referencia, con obras notables y menos notables, pero que documenta un lugar, un espacio y un tiempo determinantes en el arte contemporáneo de nuestro entorno.

En este país que padeció un corte dramático, en lo que se refiere a la continuidad del arte, y donde muchos se han preguntado por el arte que se produjo entre Tàpies y Barceló, la colección de Rafael Tous sirvió para documentar la historia de un arte emergente. Esperemos que algún día esta colección pueda ser leída en su totalidad y contrastada, por ejemplo, con la colección Herbert. Sólo así alcanzaremos a comprender el grado de diferencias y similitudes entre las dos, así como el contexto que las hizo posible.


Francesc Abad (Terrassa, 1944) es artista. Su último trabajo abunda sobre la figura de Walter Benjamin, un proyecto del Museu de Granollers. www. blockwb. net
Miércoles, 22 Marzo, 2006     Versión imprimible  

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Re: Vida de un artista conceptual
por Anonymous
en 22 mar, 2006
ETA declara un alto el fuego permanente
ETA ha difundido esta mañana un comunicado en el que declara un alto el fuego permanente que entrará en vigor este viernes. En el documento la banda terrorista afirma su “compromiso de seguir dando pasos” hacia la paz y emplaza a los Gobiernos de España y Francia a reconocer los resultados del proceso “sin ningún tipo de limitaciones”. El texto concluye afirmando que “la superación del conflicto, aquí y ahora, es posible. Ese es el deseo y la voluntad de ETA”. La vicepresidenta del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, ha dicho que “es una buena noticia para todos los españoles” pero llama a ser “más prudente que nunca”.
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