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 La Vanguardia
LAURA CRESPO | 03/11/2005 - 12:12 horas | Festivales
Descubrir a Toshio Iwai es comprimir en una sola ponencia un universo de ideas y proyectos relacionados con el arte digital. Resulta difícil asimilar todo lo que explica esta mente inquieta; su carrera es larga y prolífica y su capacidad para innovar es inagotable. Consciente de esto, Iwai preparó para Artfutura una presentación minuciosa e impecable de su trayectoria, empezando por su más tierna infancia y hasta la actualidad. Su propia historia era la manera más sencilla de entender su evolución.
Hablándonos de su niñez en el Japón rural, las fotos de sus libros favoritos, todos sobre el funcionamiento de las cosas, y sus cuadernos llenos de dibujos de piezas de montaje, nos introdujeron a un chico con una curiosidad innata por la física. En particular le interesararon las maquetas y cómo hacer que se movieran, y de allí surgió su atracción por el mundo de la animación.
Sus inicios
Sus primeros experimentos fueron sencillos flip-books, libros que al hojearlos rápidamente mostraban una animación simple. De allí saltó a investigar con variaciones de antiguos inventos del pre-cine destinados a animar imágenes fijas, como el zootropo. Su implicación con la informática llegó tras graduarse en Bellas Artes y especializarse en multimedia en la universidad de Tsukub. Empezó mostrándonos su primer software muy básico que recordaba a los viejos juegos de la Consola Atari consistente en una especie de astronauta que creaba estrellas señalando puntos del firmamento. Las estrellas sonaban como notas musicales que al finalizar formaban una partitura que se podía reproducir mediante un cabezal.
Componer música, aunque fuera de manera tan sencilla, formó parte de su primera incursión en el mundo del arte digital y la experiencia le atrajo tanto que a partir de entonces encaminó sus pasos a la investigación sobre diferentes simbiosis entre música e informática.
Música, imagen y sonido
La gran creatividad de Toshio Iwai se hizo patente al enseñarnos otros proyectos que había realizado mediante softwares que permiten fabricar sonidos y ritmos musicales. Insectos que rebotan en topes y cuadros de colores que insertamos nosotros mismos para que al chocar formen notas. Ráfagas de luz que se desplazan según unas flechas que podemos mover como queramos en una especie de juego de mesa luminoso llamado Composition on the table que emiten sonido al cambiar de dirección. O una lente que podemos enfocar hacia cualquier fuente de luz traduciéndola a sonido, pudiendo componer hasta una sinfonía basada en los neones de Tokyo.
En definitiva, un despliegue de ideas sin fin que abruma a cualquiera que no esté acostumbrado a intentar seguir a este artista hiperactivo.
La experimentación entre música, imagen y sonido llegó a su momento cumbre en 1997 cuando Iwai pudo colaborar con el intérprete y compositor japonés Ryuchi Sakamoto. Los dos artistas montaron una performance en la que las teclas del piano de Sakamoto transformaban su música en una pirotecnia de luz digital que conseguía crear una experiencia lumínico-musical única.
El Electroplanckton
Toshio Iwai tuvo su gran oportunidad para darse a conocer fuera de Japón al recibir una oferta para que realizara un software para la consola Nintendo DS. La conocida empresa buscaba abrirse campo en el mundo digital más allá del clásico videojuego de aventura gráfica y, tras ver la obra de Iwai, encontró en el artista nipón el candidato perfecto para concebir algún nuevo tipo de ocio interactivo.
Iwai sólo necesitó tres meses para adaptar parte de sus ideas al hardware de Nintendo creando el llamado Electroplanckton, que sacó al mercado japonés el pasado mes de abril. Se trata de un juguete musical que al mismo tiempo es una pieza de arte sonoro interactivo. Consiste en diez partículas de plancton digital en un fondo marino que son la base de varios juegos para componer sonidos mediante un lápiz óptico que maneja el usuario. En realidad no es más que una adaptación de muchos de los proyectos que Iwai había creado anteriormente reuniéndolos bajo el común denominador de estos organismos errantes dibujados con caras sonrientes. Con el Electroplankton, que próximamente llegará a Europa, el artista ha matado dos pájaros de un tiro y además de abrirse al mundo, ha conseguido tener en una consola portátil un gran archivo de su obra.
El tenori-on
Iwai dejó para el final la presentación de su proyecto más ambicioso y, a la vez, más sorprendente: el Tenori-on. Este panel de dieciséis por dieciséis leds sonoros podría considerarse un nuevo, revolucionario y futurista instrumento musical creado con la colaboración de Yamaha. A diferencia del Electroplanckton, cuya tecnología iba a cargo de Nintendo, el reto del artista es crear también la interface y el hardware en su totalidad.
El invento funciona deslizando los dedos o pulsando los leds creando notas y ráfagas de sonidos que el Tenori-on reproduce. Un primer acompañamiento puede ser ampliado mediante las ocho funciones diferentes que el aparato posee y que permiten cambiar ritmos, variar instrumentos o usar diferentes modalidades de formación de sonidos.
Un instrumento así es complicado de explicar porque no se parece a nada que hayamos visto antes. No es de cuerda, ni de viento, ni tampoco lo podríamos encajar dentro de la percusión. Por ello, Toshio Iwai acabó la ponencia con un concierto único de Tenori-on, dedicado a los presentes. La performance que nos ofreció evidenció un manejo único del invento, aún prototipo, que asombró enormemente. En unos minutos el artista japonés creó una composición complejísima que puso al público en pie como si se tratara de un concierto en el Liceo. Un viaje al futuro que puso la guinda perfecta al festival Artfutura 2005, que finalizó así definiéndose como un gran punto de encuentro de la cultura digital emergente.
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| Dissabte, 04 de Novembre de 2006 |
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