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El Fòrum pretende sacar conclusiones que se unirán en un mensaje final que, a través de la Unesco, llegarán a organismos que pueden tomar decisiones
-- Jaume Pagès, 05-08-2003
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 A. MATARÓ BARCELONA.
abc.es
Manuel Borja-Villel, director del MACBA, no mira a nadie, pero es parte implicada de lo que él mismo denomina «cumbre» entre directores de museos de arte contemporáneo, en Baeza, que se celebrará entre el 15 y 18 de diciembre y que tendrá el sugestivo título de «10.000 francos de recompensa. El museo de arte contemporáneo vivo o muerto». Abordamos en una entrevista, su visión del arte y de los museos. Ya hace un año que el MACBA cumplió un decenio de vida, y la última exposición de la Colección visualizó un proyecto cada vez más sólido.
-¿Cómo puede influir el encuentro de Baeza en los museos y el arte español actual?
-En Baeza vamos a tratar de que las ideas que se formulen se tengan en cuenta, se genere un debate y propuestas. Estaría bien irse reuniendo cada dos años. Ésa es nuestra intención. Hoy en algunos museos sólo se habla de gestión: dinero, relaciones con el público y con los políticos. Los directores no podemos olvidar que estamos en un museo por una cuestión cultural y de educación. Debemos preguntarnos por qué se hacen exposiciones, por qué hay arte. Los museos deben replantearse sus relaciones con la universidad y recordar su función como espacio de memoria y educación. La educación -en un museo- no debería diferenciar entre los que saben y los que no, sino definirse como un intercambio y un compromiso entre personas que cada una sabe de lo suyo.
-Pero, ¿cómo cambiar la relación con políticos y público?
-Tenemos una visión de los museos rayana con el despotismo ilustrado. La institución recibe un mandato de los políticos y mecenas...
-¿Despotismo ilustrado?
-El Patronato establece las líneas básicas de actuación y los técnicos deben ponerlas en pie. El problema es que no se ha articulado bien la relación entre unos y otros, es nuestra asignatura pendiente. La sociedad civil debería estar presente en los Patronatos de forma más abierta, por medio de múltiples colectivos que hoy no están.
-¿En qué se nota esa falta de articulación?
-En la percepción que tenemos todos de que los museos de arte contemporáneo se parecen sospechosamente unos a otros.
-Y los políticos, ¿qué culpa tienen?
-Cambiamos los directores como si fueran cargos de confianza, puramente políticos. Pero las instituciones necesitan una autonomía crítica que responda al proyecto educativo del museo y no al político entendido en un sentido estrecho.
-¿Autonomía en qué grado?
-El museo no es un castillo blanco y aislado de la realidad. Consideremos la relación de la cultura, el turismo, y el desarrollo del programa. La función política, que la tiene, de un museo no puede depender ni de plazos ni de dependencias con las administraciones. Necesita una autonomía crítica como las universidades y otros lugares de pensamiento.
-Dice que es fundamental la educación y la memoria en un museo, ¿pero qué sobra?
-Medir su éxito en términos de recursos, gestión o número de visitas, porque es una visión mecanicista, utilitaria y de pecho estrecho.
-¿Por qué el título del encuentro ofrece, aunque en broma, la recompensa por el museo vivo o muerto? ¿Es que da igual?
-No. Es que hay muchos museos que parecen tener vida y es falso. No la tienen, o es una vida falsa. Cuando se olvidan de la educación, en el sentido que hablábamos, los museos son muertos vivientes.
-¿Estarán los políticos a la altura de la cumbre de Baeza?
-Eso debe preguntármelo el día 19, y le respondo.
-El décimo aniversario de MACBA consolidó el museo: más obras, más espacio... ¿Qué más?
-Ahora empezaremos la rehabilitación del -denominado- Edificio Pantalla, frente al MACBA, donde se ubicará la biblioteca, aulas y el archivo. El museo se ampliará en más de 2.000 metros cuadrados, pero no lo hará en espacio expositivo sino en espacios destinados a la investigación y al pensamiento, lo que es muy importante para nosotros. Es cierto que casi todos los museos han desarrollado programas pedagógicos, talleres, etc., en los que se busca una mayor interacción con el público. No obstante, considero que conciben la pedagogía como transmisión y no como negociación, y que subrayan la separación entre el autor y el espectador.
-¿Cómo será el archivo?
-No será un archivo en el sentido tradicional, sino más bien un «archivo de archivos», que incorporará las instrucciones de uso de ciertas obras de arte y material documental diverso. Con ello podemos reeditar obras que no tienen un soporte físico como la escultura o la pintura. Eso enlaza con un sentido de teatralidad del que hablamos en la exposición de la Colección: como en el teatro, lo que queda de la obra de arte, acaba siendo una especie de pre-texto que sólo alcanza su sentido cuando es «actualizado» por el espectador.
-El MACBA se caracteriza por su revisión de los enfoques históricos...
-Sí, efectivamente. Tenemos en el museo una voluntad pedagógica que pasa por construir modelos intelectuales para entender el mundo en el cual vivimos y aprehender la estructura social en la que se halla inmerso el artista y sus enunciados. Ello implica necesariamente el cuestionamiento de conceptos y estructuras heredadas, y su confrontación con aquellas prácticas situadas de algún modo al margen. Esto es más importante hoy que nunca. En un momento en el que el arte corre el riesgo de diluirse en lo «social», en el que sus ciclos se asemejan más a los de la moda y en el que la reputación se construye de la noche a la mañana, es absolutamente necesario repensar aquéllo que se nos ofrece y plantear alternativas.
- Un poco, siempre se vuelve sobre los mismos temas, ¿no?
-Subrayamos la relectura de «años clave» como 1968 o 1989. Últimamente, me interesan cada vez más períodos más oscuros del siglo XX, como los años 40. Revisar esa década, o los años 80, puede dar nuevas pistas sobre las bases del trabajo de artistas actuales.
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| Divendres, 08 de Desembre de 2006 |
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| La situació dels artistes visuals a Catalunya |
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Comentarios
En esas estamos. La cultura como gala y oropel del poder ha llevado a los políticos profesionales a crear un estado de almacenes de obras muertas donde el arte vivo y la sociedad no pintan gran cosa.
"La institución recibe un mandato de los políticos y mecenas..." se queja Borja-Villel, que critica las mudanzas de "directores como si fueran cargos de confianza, puramente políticos".
Es lo que son.
Y esa cultura, atrapada en fondos públicos y muros costosísimos, es pura vanidad y mixtificación de ideas e identidades. Como los escenarios del poder de antaño. Como las iglesias dedicadas a batallas, arcos de triunfo y demás.
Mientras, muchas obras vivas, disidentes, son obviadas, castigadas o secuestradas por mafias (JPQ) y por la profunda incultura pseudoilustrada del poder burocratizado. Juan Varela periodistas 21
El principal problema con el que se encuentra el arte (y el artista) es que vive básicamente de subsidios públicos, probablemente porque, si no, no viviría.
Ningún otro sector de la economía depende tanto de los mecenas estatales: cursos, becas, exposiciones, publicaciones, etc. Por suerte quedan algunos privados, concedidos por fundaciones de grandes corporaciones.
Mientras no se consiga dinamizar el mercado de arte español, la cultura seguirá "atrapada en fondos públicos y fondos costosísimos"
Esta es una reunión de amiguitos, novios, y demás mundillo. Más endogamia para un mundo que no hace más que mirarse el ombligo y no puede mirar más allá de sus narices.
Alguien puede decirme qué cosas concretas ha hecho el MACBA para establecer ese diálogo-contrato entre el público y los artistas o sus creaciones?
Pagar entre 4 y 6 euros cada día que se accede (no hay ningún día gratuito) lo hace más accesible? Creo que no.
Es más, no está el MACBA claramente pensado y enfocado a cubrir la papeleta de un museo de arte contemporáneo para los turistas de Barcelona?
desde luego las cifras de visitantes así lo certifican
en cuanto a lo del archivo participativo, me suena igual que cuando cambiaron la web
el encuentro ese de Baeza es en realidad una reuniónd e amiguitos, imaginaros Borja, Enguita, Romero, es decir grupo de la unia, que la verdad no se que tienen que hablar de la crsis del modelo museo, tan institucionalizados como están y el resto del grupo de amiguitos, no hablo, de momento
Más que nada es que el encuentro este tiene un tufo muy de los 70, como todo lo que hace Borja, llama poderosamente la atención que los únicos artistas invitados sean Martha Rosler, Allan Sekula y Muntadas. Qué como mucho pueden representar teorías ya muy manoseadas de la crítica institucional, pero que poco pueden aportar para esclarecer las crisis que se producen a través de fenómenos puramente contemporáneos, propiedad intelectual, modelos colectivos, red...
Yo estoy siguiendo el encuentro de Baeza desde comentarios en e-sevilla.org
En la noticia: Calvo afirma que Cultura aplicará el Código de Buenas Prácticas en el arte contemporáneo
http://alojamientos.us.es:80/e-sevilla/index.php?name=News&file=article&sid=1093
(no se como hacer links)
-- No crec que sigui tan complicat,és molt mes fàcil que totes aquestes paraules,tan sols un exemple,us recomano,si no és que ja heu estat, anar a un museu molt proper,proper en tots els sentits..el museu de la ciència de Barcelona,aquesta es la via per aconseguir que els museus d'art contemporani desperti'n,despendre vitalitat,acció,moviment,fluir..en definitiva.... i no estar aturats,momificats en un temps i un espai passat que no te res a veure amb la realitat humana del segle XXI. Però lamentablement la finalitat del MACBA no és la humana,encara que l'art es humà,la finalitat és complaure les institucions polítiques i sincerament art i política són dos vies paral·leles però que mai deurien creuar-se.
Una opinió.cinta sala
los que los dirigen estos espacios junto a los politicos tratan de justificar y legitimar cualquier cosa que se ponga en una sala de exposiciones alimentando su ego y siendo exclavos de su nomina, creandose un circulo de relaciones de intereses en los que solos ganan ellos ,viven en su propia carcel sin saberlo y lo que nos proponen es visitar sus centros de reclusion,si el arte no es para salir de esa carcel y sanar esta muerto y sin sentido.el arte necesita su particular crisis para dar entrada a otras formas de pensamiento .los museos son el reflejo de esta sociedad enferma y sin sentido donde los nuevos dioses son los ronaldos y toreros de turno.