|
Barcelona es una ciudad anómala: figura en la conversación mundial de las ciudades como si fuera una gran capital y no lo es
-- Oriol Bohigas
|
|
 |
|
 Tema: Art GeneralLos artículos publicados en este tema son los siguientes.
Las cenizas del pintor y grabador serán enterradas en su casa de campo de Folquer
I. P. - Barcelona
EL PAÍS - 30-12-2005
El tanatorio de Les Corts, en Barcelona, se quedó ayer pequeño para acoger a la multitud de amigos y familiares que se acercaron para despedir al pintor Joan Hernández Pijuan, quien falleció el miércoles en su casa barcelonesa, a los 74 años. Fue una ceremonia laica, breve y muy emotiva. Posteriormente, sus restos fueron incinerados y mañana se enterrarán en los terrenos de una masía que la familia tiene en la localidad leridana de Folquer.
|
COPYLEFT-ART
Llista de discussió
https://listas.sindominio.net/mailman/listinfo/copyleft-arte
Com a conseqüència dels debats fets durant les jornades Copyleft que van tenir lloc a Arteleku el juny de 2005, es posa en marxa la llista de discussió d’arts visuals i copyleft. L’objectiu serà debatre l’estat de la qüestió a les arts visuals entorn del fenomen copyleft. Sobre com la idea de domini públic i circulació lliure de coneixement penetra difícilment en aquest àmbit de la creació; sobre la producció de cultura lliure; sobre llicències lliures i de contingut obert, etc.
|
FRANCISCO CALVO SERRALLER
EL PAÍS - Cultura - 29-12-2005
Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 1981, premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, Joan Hernández Pijuan es uno de los artistas catalanes contemporáneos, sin duda, más interesantes y prolíficos. En la pasada Bienal de Venecia mereció ser seleccionado por María Corral, que ya le organizó una gran retrospectiva en 1993 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Evidentemente, Pijuan tuvo otros reconocimientos y honores, pero lo importante es el legado de su obra, una obra que, a mi juicio, tiene que ver mucho con el mejor espíritu catalán mediterráneo, hasta el punto de que, me atrevería a decir, fue probablemente el artista catalán que mejor comprendió la sensibilidad de ese gran maestro olvidado que fue Joaquim Sunyer. En cierto sentido, Hernández Pijuan entendió no sólo la apurada síntesis en el dibujo de Sunyer, sino también su sentido musical, orgánico, clásico.
|
El pintor y grabador, académico de San Fernando y premio Nacional, falleció ayer en Barcelona a los 74 años
Joan Hernández Pijuan, pintor y grabador, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, premio Nacional de Artes Plásticas en 1985 y de Arte Gráfico en 2005, falleció ayer en Barcelona a los 74 años tras una larga enfermedad. La capilla ardiente se instaló en el tanatorio de Les Corts de la capital catalana, donde a las tres de la tarde de hoy se celebrará el funeral previo a la incineración. Formado en París, siempre fiel al Mediterráneo, Hernández Pijuan partió del noucentisme para abrazar la abstracción, siempre desde un elegante cultivo del color y la trama.
DANIEL GIRALT-MIRACLE
EL PAÍS - Cultura - 29-12-2005
Con Hernández Pijuan desaparece uno de los pintores más sutiles de nuestro tiempo, un pintor que siempre se mantuvo fiel al paisajismo y cuya intensa evolución basada en la reflexión, la evolución y la sintonía con el arte de su tiempo sólo puede explicarse a partir de la sensibilidad y el rigor que caracterizan un interesante proceso pictórico que arranca con el postnoucentisme catalán, aunque pronto se dejó fascinar por la abstracción matérica -la que desarrollarían sus contemporáneos de los grupos Dau al Set o El Paso- y que finalmente, y sin renunciar a sus raíces mediterráneas, adoptó una línea propia de cálculo y mesura de lo que es la tela, más cercana a las tareas del agrimensor o a la meditada geometría del franciscano Luca Pacioli.
|
Lleva la fotografía como si la hubiera recibido en herencia. Y de este vínculo nace un proceso en el que el artista extrae lo extrafotográfico
Tanto la arquitectura como la fotografía han sido definidas por una modernidad que ha formateado sus prácticas
CARLES GUERRA - 28/12/2005
Cultura|s
Sin disparar ni una sola foto, como quien dice, Iñaki Bonillas (México Ciudad, 1981) ha llevado la fotografía a sus límites. Los gestos, los sonidos, el color, la temperatura, la técnica, el oficio y la historia de la práctica fotográfica son para este artista más relevantes que la producción compulsiva de imágenes. Bonillas retoma la fotografía como si la hubiera recibido en herencia. Él ya está fuera de esa historia. Lo que no significa que su contacto con el medio sea desapasionado. Los vínculos familiares serán determinantes. De su abuelo, un fotógrafo aficionado, recibe el álbum familiar. Con su tío, un fotógrafo establecido, aprende el oficio.
|
DANIEL GIRALT-MIRACLE - 29/12/2005
La Vanguardia
Las cualidades más destacadas de la obra de Hernández Pijuan son fruto de su forma de ser: elegante, antibarroca, intelectual y sensible, una forma de ser que se ponía de manifiesto en las respuestas que dio al Cuestionario Proust requerido por Lluís Permanyer en 1979: "¿El principal rasgo de mi carácter?: tenacidad. ¿Mi preocupación preferida?: pintar. ¿Mi sueño de dicha?: Sentirme libre. ¿Mis pintores predilectos?: Piero Della Francesca, Cuello, Vermeer de Delft, Zurbarán, Monet, Newman... ¿Mi lema?: La disciplina de mi trabajo". Y es que Hernández Pijuan no representa un estilo ni un compromiso de tendencia. Su trayectoria, pausada, ha ido quemando etapas hasta conseguir la madurez espléndida de la exposición que pudimos ver en la galería Joan Prats de Barcelona a principios de este mismo año, gracias al rigor de su método, al continuo análisis de sus contenidos y a su gusto por la luz, el color y la composición.
|
JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN. 1931-2005
Le intrigaba la geometría del universo, las combinaciones que llenan de belleza nuestro entorno
La Vanguardia
J. F. YVARS - 29/12/2005
La noticia de la desaparición de Joan Hernández Pijuan me coge desprevenido. Sabía que una enfermedad irreversible marcaba a fuego su destino: un final esperado que, en el fondo, todos sus amigos nos resistíamos a admitir. El cruel desenlace de una vida completa que me cuesta entender cerrada para siempre.
|
David G. Torres,
presenta
Salir a la calle y disparar al azar
Me temo que declamar hoy una propuesta semejante a la de André Breton, considerando que el acto mayor para la realización plena del surrealismo consiste en salir a la calle y disparar al azar, provocaría parecidas censuras y vendría a ratificar un secreto a voces: que en cultura vivimos tiempos de ideas melifluas. Al menos estos tiempos tienen la virtud de que permiten delimitar los campos entre lo melifluo y lo radical. Y como no hay mal que por bien no venga, justamente son momentos en los que la unión entre arte y palabras como radicalidad, intensidad y pensamiento crítico dejan de ser el pleonasmo según el cual muchos entendemos el arte y cualquier práctica cultural, para ser el gran qué a reivindicar.
Nota: Para más información, visita www.SinonimoDeLucro.net
|
El Palau Robert acull una exposició sobre la feina silenciada de les dones que van exercir la fotografia a Catalunya al segle XIX i a les primeres dècades del XX
AVUI 19 dec 2005
Montse Frisach
Avui en dia és habitual, encara que no majoritari, que hi hagi fotògrafes a les redaccions dels diaris i revistes. Les fotògrafes també exposen actualment amb tota normalitat en galeries i museus. Però ser fotògrafa no era gens habitual no fa tants anys, sobretot durant el franquisme. I pel que fa a l'època de les pioneres, al segle XIX i a principis del XX, la feina de les fotògrafes ha quedat totalment silenciada.
|
ISABEL OLESTI
EL PAÍS - 13-12-2005
Nerina vela por la memoria de su marido, Jaume Pla, que dio al grabado un lenguaje completo de expresión artística
En una calle rodeada de bosque, en Vallvidrera superior, existe una casa que esconde mucha historia. Allí vive sola una mujer, Nerina Bacin, que en los años cuarenta y hasta ahora ha conocido y tratado a los artistas Joaquim Sunyer, Josep Obiols, Picasso, Ángel Ferrant, Manolo, Alfred Opisso, Camilo José Cela, Eugenio d'Ors, Gabriel Celaya, Miguel Delibes, Vicente Aleixandre, Sebastià Gasch, Lluís V. Foix, Josep Maria de Sagarra, Pablo Neruda, Blas de Otero, entre otros. Pintores y escritores mezclados gracias a una feliz idea que a mediados de los años cuarenta tuvo su esposo, Jaume Pla, pintor y grabador por excelencia que dio al grabado un lenguaje completo de expresión artística. Totalmente autodidacta, Jaume Pla es un referente de la alta bibliofilia gracias a las ediciones de La Rosa Vera, que animó a los artistas Francesc Todó, Albert Ràfols Casamada y Pere Pruna a aventurarse en el arte del grabado bajo las directrices de Pla.
|
Presentación del proyecto seleccionado para participar en la 9a Bienal de la Habana, marzo'06.
Jueves 15 a las 19hs, en Pagès Espai d'Art, Gran vía 649 - Barcelona
www.lacasamarilla.org - info@lacasamarilla.org
|
Kültur Büro Barcelona, un espacio independiente gestionado por artistas y fundado en 2004, está en peligro de cierre. Su futuro es incierto, debido a la fuerte presión económica que sufre, y a la falta de apoyos serios, tanto desde la parte gubernamental como del sector privado, que posibilitarían su futura programación de una manera profesional. Necesitamos vuestro apoyo para evidenciar la necesidad de instituciones como KBB, sea en Barcelona, donde probablemente somos únicos en este tipo de investigación, o internacionalmente
|
Figueres presentará la obra de este retratista afincado en el París del siglo XIX
GERARD BAGUÉ - Figueras
EL PAÍS - Cultura - 12-12-2005
La pista de unas insólitas fotografías de los paisajes y la gente de la comarca catalana del Alt Empordà realizadas durante el invierno de los años 1888 y 1889 ha desembocado en la recuperación para la historia de la fotografía en España de un personaje hasta ahora poco conocido, Josep Maria Cañellas (Reus, 1856-París, 1902), que según el historiador británico Ken Jacobson podría considerarse "el padre de la fotografía instantánea". La obra de este fotógrafo afincado en París será objeto de una exposición en el Museo de l'Empordà de Figueres a partir del 17 de diciembre.
|
Pilar Parcerisas
Avui 7 dec 2005
Problemàtica dels copyrights: Un dels instruments de lluita de les associacions d'artistes els darrers anys ha estat la reivindicació dels drets de reproducció de les seves obres, així com la creació d'agents i societats d'autors que els representin, aspecte que quedà recollit en la llei de la propietat intel·lectual. A la pràctica, el que podia semblar un dret que aprofitaria a tots els artistes per un igual, només ha acabat afavorint els artistes comercials i molt coneguts, que exploten la seva obra per la via del marxandatge i la reproducció. El sistema, doncs, beneficia pocs artistes i, a més, els que ja són rics. Un sistema que ha fet un efecte de bumerang sobre els artistes menys coneguts, la reproducció de l'obra dels quals genera desconfiança per part de fundacions, institucions, revistes i particulars a l'hora d'editar, publicar i fer difusió d'un treball que encara necessita una promoció incondicional. I és que la llei no distingeix entre l'ús comercial i l'ús social d'una reproducció artística.
|
AVUI 6 dec 2005
Daniel Giralt-Miracle
Art i mercat són més que dos conceptes, és un vell binomi que es fa difícil de separar perquè de sempre han mantingut una relació interactiva, encara que certa crítica purista hagi pretès mantenir-les independents, com tractant de preservar l'obra d'art de les influències contaminants del mercat. La realitat, però, ens demostra que això no és possible. Només cal fixar-nos en els mitjans de comunicació, on l'art apareix indistintament en les seccions culturals i en les financeres i on una immensa majoria dels comentaris crítics fan esment al preu de venda en el mercat de les obres referenciades.
|
MALLORCA, VÒRTEX D’ART I DE CULTURA
Exposició de Joan Ramis Sineu al Centre d’art La Real
El Centre d’art La Real, es una galeria situada al antic Monestir de la Real, lloc on estaven les tropes del Rei Don Jaume durant el setge de la ciutat de Palma al segle XIII. Ell mateix , desprès de la conquesta, cedí els territoris als monjos de la ordre del Cister, que provinents de Catalunya fundaren el Monestir de Sant Bernat de la Real. La seva construcció va aprofitar les restes de la torre que el “Visir”, anterior governador d ‘illa, habitava abans d’esser expulsat pels cristians. Mes tard fou escollit pel Beat Ramon Llull com casa de repòs i recolliment lluny de la cridòria de la ciutat. Avui està ocupada, en una part, per la Biblioteca Balear i el Centre d’art esmentat.
|
Vilató: de Barcelona a París recorre algunos momentos clave en la obra pictórica del artista catalán, sobrino de Pablo Picasso y, como su hermano J. Fin, afincado en París desde 1946
La Vanguardia
TERESA SESÉ - 02/12/2005
BARCELONA
En 1939, nada más abandonar el campo de concentración de Argelès, donde había sido confinado junto a su hermano José Vilató, conocido artísticamente como J. Fin, Javier Vilató (Barcelona, 1921-París, 2000) iniciaba una intensísima carrera artística (pintura, dibujo, escultura, grabado, cerámica, murales...) que acabaría abriéndole las puertas de museos como el MoMA, el Pompidou o el Reina Sofía. Tenía sólo 15 años, pero en él el hecho artístico no había sido algo aprendido, sino vivido: sobrino de Picasso (su madre era Lola Ruiz, hermana del pintor, y su padre, el neuropsiquiatra Juan Vilató Gómez), había nacido rodeado de cuadros, y a ellos, con la intensidad de un poeta, consagró toda su vida. "El poeta de la luz", como lo definió Claude Roy. La Fundació Vila Casas ofrece ahora un recorrido por su obra pictórica en Vilató: de Barcelona a París, exposición que reivindica la figura de un artista que no ha gozado de demasiadas oportunidades de mostrarse en su ciudad natal.
|
AVUI 28 nov 2005
Isabel-Clara Simó
Xarxa Cultural va ser una entitat nascuda el 1977 per defensar i difondre la cultura catalana; es dedicava sobretot a la venda de llibres i discos, publicava una revista i havia creat un premi. Bé, pel motiu que sigui Xarxa ha desaparegut. Tenia, però, un important fons d'art donat gratuïtament per quasi un centenar d'artistes dels Països. Ignoro si tenia deutes, si un banc els va embargar o quina n'era la situació financera, però el que sí que sé és que la setmana passada va haver-hi una subhasta del fons d'art de Xarxa a uns preus irrisoris.
|
La Vanguardia
BALTASAR PORCEL - 26/11/2005
¿Una de las cualidades de todo creador? Su fuerza expresiva, creo poco en las visiones monótonas, decoloradas. Y no es que proponga la escritura o la pintura a grito pelado, la potencia del artista puede darse en todas partes, no importa la forma que adopte, recuérdense los simples y breves planos arbitrariamente geométricos de la escultura de Oteiza, o véanse esas ilustraciones para libros de Picasso en su museo barcelonés, a menudo varios trazos en disonante armonía serpenteante. A partir de ahí, una obra por completo diferente, pero poderosa: los grandes dibujos de Julio Vaquero en Trama, a veces más de dos metros cuadrados por pieza. Un alarde de capacidad con el lápiz en la mano, una faena enorme por su monumentalidad y detallismo impregnada de matices monocromos, una atmósfera honda en la que reina abrumado un amargo olvido.
|
El artista barcelonés Antoni Llena, considerado un precursor del arte conceptual en España, es en esencia un pintor clásico. La retrospectiva que ahora se exhibe en Lleida da cuenta del viaje estético que ha emprendido hasta llegar a los límites de la expresión.
ÁNGELA MOLINA
BABELIA - 26-11-2005
Si alguien es capaz de ver en la Madona del parto, de Piero della Francesca, una tela rasgada de Lucio Fontana, podrá convencer a cualquiera de que la obra de Antoni Llena es la de un acólito tardío de esa fe, prácticamente en extinción, en la pintura como refugio extraordinario de todo artista, lugar de profunda serenidad, sin viento, donde sólo es capaz de habitar un cierto "estado de ser". El ejemplo de La Madona del Santo Sepulcro, tan preñada que parece que toda ella se va a rasgar, nos acerca a aquellos "momentos pregnantes", crepusculares, que enfrentan al artista con su propia fragilidad, llevándole más allá de las regiones oscuras de su yo y permitiéndole entregarse casi impunemente a la dulce tarea de la contemplación. Es en esta travesía de tres momentos donde hay que situar el trabajo de Llena, porque, si bien el artista barcelonés está considerado un precursor del arte conceptual en España, esta condición le ha constreñido más que confortado. Sin ánimo de subestimar el carácter pionero de su obra, sería preferible arriesgarse a pensar que Llena ha sido capaz de sacar del caparazón historicista a las obras maestras de la pintura. Estética, terapia, mística. Tres fases que cierran en parábola la comprensión de toda una trayectoria que ahora el Museo Jaume Morera exhibe, después de su paso, este verano, por el Patio Herreriano.
|
Vídeo: VAD
Cultura|s
MERY CUESTA - 23/11/2005
Mientras que la vorágine galerista se apoderaba de Barcelona, en Girona se desarrollaba durante el mismo fin de semana otro festival de vídeo. La amarga coincidencia temporal en la celebración del Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales de Girona con el fausto Loop ha dejado al primero desatendido en cuanto a atención mediática y público barcelonés, como se preveía. Son los inconvenientes del que osa trabajar partiendo de una iniciativa particular, con presupuesto ajustado y fuera de Barcelona. El VAD es una iniciativa de Nuria Font, quien fue directora de la Mostra de Vídeo Dansa y comisaria del Espai Video del Centre d´Art Santa Mónica hasta el 2002. Font llena el hueco en la promoción de videodanza que dejó su partida del CASM con este festival, especializado también en videoarte, net. art, instalación y dispositivos interactivos.
|
Laura Baigorri recorre las ambiciones artísticas y documentales del videoarte en estas dos décadas, así como su impronta fuertemente experimental
Cultura|s
XAVIER ANTICH - 23/11/2005
"Escribir sobre el vídeo es como explicarle un viaje a alguien que nunca se ha tomado un ácido". La cita, de Marco Vassi, encabeza, como un reto, el trabajo de Laura Baigorri sobre los primeros veinte años del videoarte. De hecho, sobre el vídeo vienen escribiéndose historias parciales y fragmentarias, además de tendenciosas en muchas ocasiones, desde 1974, cuando el videoarte, curiosamente, ya ha encontrado su lugar en el mercado y el museo. Paradójico, cuanto menos, por tratarse de un arte que surgió en el contexto transgresor de los años sesenta, explorando, precisamente, nuevas vías comunicacionales para las prácticas artísticas fuera del mercado y del museo. Pues, como acertadamente señala Baigorri, es preciso ubicar el nacimiento del videoarte en el contexto de Fluxus, allí donde se cruzaron la experimentación tecnológica con la TV, la música y el happening, y, con ellos, el activismo políticocultural y la agitación social.
|
21 de noviembre de 2005
Ánxela Bugallo resalta que el nuevo director es "la persona adecuada" para "reflotar" al CGAC y contribuir a difundir el arte contemporánea
SANTIAGO DE COMPOSTELA, 21 (EUROPA PRESS)
El nuevo director del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Manuel Olveira Paz, manifestó hoy que afronta el reto profesional de imprimir a este museo, con sede en Santiago de Compostela, de una "identidad propia" y hacerlo "dinamizador" de las artes plásticas en Galicia y fuera de ella.
Acompañado
por la conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo, y por el director xeral de Creación e Difusión Cultura, Luis Bará, el nuevo director del CGAC se mostró hoy "agradecido" y "contento" por su nuevo puesto y por "participar en el momento de cambio político y social" que vive Galicia.
|
"Soy un optimista pragmático"
CATALINA SERRA - Barcelona
EL PAÍS - 21-11-2005
Desconcierto de la crítica
Un libro recoge una selección de las críticas de arte que ha escrito a lo largo de 40 años
Pocas personas, si existe alguna, podrán presumir de haber visto perder los estribos a Daniel Giralt-Miracle (Barcelona, 1944). Educado, sonriente y dialogante incluso en las situaciones más críticas, lleva casi cuatro décadas ejerciendo una intensa difusión del arte, la arquitectura y el diseño en todos los medios posibles. Estuvo al frente del servicio de artes plásticas del Departamento de Cultura entre 1982 y 1987; fue el comisario de la histórica exposición Avantguardes a Catalunya, en 1992, y también del Año Gaudí en 2002; sufrió el polémico nacimiento del Macba como director entre 1989 y 1994 y lleva 40 años ejerciendo la crítica de arte. Acaba de donar su biblioteca a la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic, y la editorial Eumo publica una selección de sus críticas de arte, que ha titulado Crítica i crítiques. Escrits d'art y se presenta esta tarde (19.30 horas) en la Fundación Tàpies de Barcelona.
|
|
|
|
| "Fòrum Consell de les Arts" |
- V FESTIVAL DE CORTOS METROPOL'HIS
(04 Ago, 2010)
- CONCURS DE PROJECTES
(04 Ago, 2010)
- Torna la revista Nativa, ara a internet.
(10 May, 2010)
- ACPDC renova la seva Junta Directiva
(10 May, 2010)
- Jornada per reflexionar sobre cultura i qualitat democràtica
(10 May, 2010)
- 48L'H: CREA, RODA I EDITA UN CURT EN 48 HORES A L'HOSPITALET
(26 Abr, 2010)
- 'Sang Freda' de Rai Escalé @ Iguapop Gallery
(07 Mar, 2010)
- Dimarts 2, esmorzar sobre democràcia i cultura.
(25 Feb, 2010)
- 64 obres opten al Premi L'H Confidencial 2010 de novel·la negra
(30 Oct, 2009)
- Neixen els Premis Dansacat
(02 Sep, 2009)
- Maratón Muestra itinerante de cine Playtime
(01 Sep, 2009)
- Jesús Ramos, Ramon Marcet i QA'A a la Casa Orlandai
(02 Jul, 2009)
- Tentaciones 09
(28 Jun, 2009)
- PREMI L'H CONFIDENCIAL 2010, premi internacional de novel·la negra
(25 Jun, 2009)
|
| La situació dels artistes visuals a Catalunya |
Descarga gratuita |
- Todos los temas
- Anunci (10 May, 2010)
- APGCC (08 Nov, 2005)
- Arquitectura i urbanisme (23 Jul, 2010)
- Art General (04 Ago, 2010)
- Associació Catalana de Crítics d'Art (13 Mar, 2007)
- associació d'artistes visuals catalunya (16 Abr, 2010)
- Ateneu Barcelonès (26 Jun, 2008)
- Biblioteques (21 Mar, 2007)
- Born (23 Feb, 2007)
- Centre d'Art la Panera (13 May, 2009)
- Centre d'Art Santa Mònica (23 Jul, 2010)
- Centre de Cultura Contemporània de Bcn (25 Feb, 2010)
- Cinema (04 Ago, 2010)
- Ciutat (18 Feb, 2009)
- Comarques de Girona (25 May, 2010)
- Comarques de l'Ebre (04 Sep, 2006)
- Comarques de la Catalunya Central (26 Oct, 2008)
- Comarques de Lleida (14 Ene, 2007)
- Comarques de Reus i Tarragona (21 Jul, 2008)
- Comarques del Maresme (16 May, 2004)
- Comarques del Vallès (15 May, 2009)
- Comic (11 Sep, 2007)
- Comunicació (23 Oct, 2008)
- Consell de les Arts (09 Ago, 2010)
- Copec (15 Mar, 2004)
- Cultura General (06 Ago, 2010)
- Dali 2004 (18 Ene, 2009)
- Disseny (10 Ene, 2009)
- Dona (05 May, 2008)
- e-barcelona.org (25 May, 2006)
- Educació (21 Abr, 2010)
- Espai Zer01 Olot (12 Jun, 2009)
- Fòrum Barcelona 2004 (17 Nov, 2007)
- Fundació Antoni Tàpies (26 Feb, 2010)
- Fundació Caixa Catalunya (27 Dic, 2006)
- fundacío espais d'art contemporani (23 Dic, 2007)
- Fundació Joan Miró (10 Oct, 2009)
- Galeries d'art (07 Mar, 2010)
- Generalitat de Catalunya (17 Mar, 2010)
- Hangar Centre de creació i producció (26 Nov, 2009)
- Institut d'Estudis Catalans (28 Mar, 2007)
- Institut de Cultura de Barcelona (19 Jun, 2010)
- La Caixa (14 Abr, 2009)
- La Virreina exposicions (26 Mar, 2010)
- Llengua Catalana (06 Ago, 2007)
- Lletres (30 Oct, 2009)
- metrònom (05 Jul, 2006)
- Ministerio de educación y cultura (01 Oct, 2009)
- Museu d’Art Contemporani de Barcelona (17 Jul, 2009)
- Museu Nacional d'Art de Catalunya (07 Jul, 2009)
- Museus de Barcelona (23 Jul, 2010)
- Música (10 Ago, 2007)
- Noves tecnologies (29 Mar, 2010)
- papers d'art (05 Nov, 2004)
- Patrimoni (29 Dic, 2009)
- Sonar (06 Oct, 2007)
- Teatre i dansa (10 May, 2010)
- Tecla Sala (08 Feb, 2007)
- Triennal d'Art de Barcelona (10 Abr, 2002)
- tvcatalunya (03 Dic, 2007)
- Variae (15 Jun, 2009)
|
|
