|
La cultura, cuanto más autónoma, mejor; no debe estar en armonía con la política ni la economía
-- Ferran Mascarell, 02/05/2003
|
|
 |
|
 "Un centro de arte es un espacio político del que no debemos prescindir"
La directora de programación de la sala Rekalde, en Bilbao, lleva más de una década asumiendo el papel de mantener a su público al día en las nuevas manifestaciones del arte contemporáneo local e internacional.
ÁNGELA MOLINA
EL PAÍS - BABELIA - 27-08-2005
"El Guggenheim obligó a redefinir la función de cada una de las instituciones que tiene la ciudad"El correo electrónico de Chus Martínez (A Coruña, 1972) es un hotmail que empieza con la palabra brillobox, una pista que indica su predilección por el arte norteamericano y, sobre todo, por la tesis del "fin del arte" elevada al cubo por Arthur C. Danto, que esta joven historiadora se planteó hace unos años como punto de arranque de su tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Barcelona. La filosofía del arte y su conexión con los llamados "estudios visuales" a cargo de los analistas culturales, los comisarios, es un tema caro para la directora de programación de la sala Rekalde de Bilbao.
Su formación transcurrió entre Alemania y Nueva York. En esta ciudad, Martínez y un compañero de estudios del Bard College convencieron al dueño de una cadena de supermercados en Long Island para que hiciera de mecenas de un centro de arte que tendría como sede una antigua escuela de billar, en el barrio de Williamsburgh. "Nos parecía interesante reconectar un arte norteamericano local, que no tiene nada que ver con el arte norteamericano que la gente recibe en Europa, con gente de otros lugares. Salió un proyecto bastante freaky". En la última Bienal de Venecia, Chus Martínez fue la comisaria del pabellón nacional de Chipre, que será la próxima sede de la Manifesta.
PREGUNTA. ¿Cómo definiría el trabajo de un comisario?
RESPUESTA. El comisariado no es una herramienta, ni una técnica, sino un metalenguaje, la conclusión a la que se puede llegar a través del conocimiento de otras disciplinas como la historia del arte, la teoría o la práctica artística, la producción y la distribución. En las universidades españolas se suscita el debate de si debemos tener masters de comisariado. Pero no se trata de salir de la universidad y aparecer como si fueras un decorador de interiores. Resulta absurdo hablar de enseñar cosas a las que se llega a través del propio trabajo y del conocimiento de las preguntas que el arte contemporáneo te plantea.
P. ¿No es una figura demasiado "imponente" dentro del trabajo del artista?
R. En un determinado momento, esa forma de trabajar, más personal, ha servido para hacer visible un trabajo y una profesión que para mucha gente era invisible. En ese sentido fue importante y cumplió una función. Pero el comisariado es un arduo trabajo de investigación y no debiera ser el resultado de un ejercicio formal de juntar obras para explicar una historia, sino el fruto del análisis de qué pasa en tu contexto inmediato y de qué manera puedes encontrar otros contextos con problemas muy similares a los tuyos. Esa conexión con lo internacional se hace desde la preocupación que está en la base del terreno en el que trabajas. Creo que el internacionalismo es algo a defender.
P. ¿Cómo definiría su proyecto para la sala Rekalde?
R. La Rekalde, que depende estrictamente de la Diputación Foral de Vizcaya, se funda en 1992. Con esto estoy diciendo que no es una sala nueva, tiene una historia y una memoria. Funciona como espacio, como sala o antesala, extensión del Museo de Bellas Artes de Bilbao para el arte contemporáneo y sigue el modelo que los ingleses llaman updating, es decir, pone a la gente al corriente de lo que está pasando fuera. Para ello incorpora en su programación nombres de la comunidad internacional que están marcando tendencias y que son pioneros, priorizando los grandes nombres con otros que también tienen un peso dentro de la comunidad local.
P. ¿Qué ocurre cuando aparece en la escena vasca el Guggenheim?
R. Pues que, en parte, obliga de una forma bastante positiva a redefinir la función que cada una de las instituciones de la ciudad debe cumplir, porque está claro que el Guggenheim es un museo que se va a dedicar al arte contemporáneo y lo va a hacer desde el mainstream, es decir, desde los grandes nombres que han marcado un determinado discurso. En los últimos tres años, Pilar Mur, la directora de la sala, y yo hemos pensado resituar no sólo la institución dentro del imaginario de la ciudad sino también lo que la institución puede hacer por la ciudad en cuanto a actividades.
P. ¿Tienen el mismo público?
R. Hay dos cuestiones, primera, de qué manera la institución puede responder a otras velocidades en una ciudad pequeña, más allá de la velocidad que te marca la exposición. Otra es qué más puedes hacer por todos aquellos que están trabajando en la comunidad artística local y a los que sin embargo no puedes responder de forma positiva, es decir, no puedes exponer la obra de todos. Me gusta muy poco hablar de públicos, porque la mayoría de las veces nos estamos refiriendo al contribuyente, a la clase media, a la que en parte legítimamente ese espacio le pertenece. Prefiero hablar de las diferentes inteligencias de grupos. Los adolescentes... es un grupo que me fascina y no sé muy bien cómo un centro de arte puede apelar a su interés; o las diferentes comunidades de inmigrantes, clases, que en muchos casos se sienten ajenas a los discursos artísticos.
P. ¿No cree que los centros de arte y museos han acabado siendo un instrumento de la clase política, más que como herramienta de construcción social? ¿Cómo desvincular un centro de la cultura del espectáculo?
R. Sí, es uno de los grandes problemas. El tejido cultural de este país ha crecido gracias a una especie de histeria de normalización, en parte debido a estas circunstancias históricas y a nuestro presente político, y a que durante los ochenta había una gran ansiedad por equipararse a Europa. Tenemos muchas estructuras que estamos manteniendo, pero no las estamos haciendo crecer ni que sean sostenibles. Un centro de arte es un espacio de libertad, un espacio político del que no podemos prescindir.
|
| Miércoles, 31 Agosto, 2005 |
 |
     
|
|
|
| "Fòrum Consell de les Arts" |
- 64 obres opten al Premi L'H Confidencial 2010 de novel·la negra
(30 Oct, 2009)
- Neixen els Premis Dansacat
(02 Sep, 2009)
- Maratón Muestra itinerante de cine Playtime
(01 Sep, 2009)
- Jesús Ramos, Ramon Marcet i QA'A a la Casa Orlandai
(02 Jul, 2009)
- Tentaciones 09
(28 Jun, 2009)
- PREMI L'H CONFIDENCIAL 2010, premi internacional de novel·la negra
(25 Jun, 2009)
- Premio L'H Confidencial 2010
(17 Jun, 2009)
- Caixa Penedès ha començat les obres del seu centre cultural a Barcelona, ubicat al carrer de la Princesa
(17 Jun, 2009)
- Primer taller de la UniLliure: "Narrativa visual"
(15 Jun, 2009)
- Museu de Sant Boi
(15 May, 2009)
- Fem Art’09 la Mostra d’Art de Ca la Dona del 7 al 23 de maig de 2009.
(04 May, 2009)
- Viatge a l'interior de l'home
(14 Abr, 2009)
- El procés creatiu de la cúpula de Barceló, al descobert al CaixaForum de Barcelona
(14 Abr, 2009)
- Y así empieza una fiesta YouTube
(30 Mar, 2009)
|
| La situació dels artistes visuals a Catalunya |
Descarga gratuita |
- Todos los temas
- Anunci (15 Jun, 2009)
- APGCC (08 Nov, 2005)
- Arquitectura i urbanisme (21 Sep, 2009)
- Art General (26 Ene, 2010)
- Associació Catalana de Crítics d'Art (13 Mar, 2007)
- associació d'artistes visuals catalunya (08 Nov, 2009)
- Ateneu Barcelonès (26 Jun, 2008)
- Biblioteques (21 Mar, 2007)
- Born (23 Feb, 2007)
- Centre d'Art la Panera (13 May, 2009)
- Centre d'Art Santa Mònica (26 Sep, 2009)
- Centre de Cultura Contemporània de Bcn (29 Jun, 2009)
- Cinema (01 Sep, 2009)
- Ciutat (18 Feb, 2009)
- Comarques de Girona (28 Sep, 2009)
- Comarques de l'Ebre (04 Sep, 2006)
- Comarques de la Catalunya Central (26 Oct, 2008)
- Comarques de Lleida (14 Ene, 2007)
- Comarques de Reus i Tarragona (21 Jul, 2008)
- Comarques del Maresme (16 May, 2004)
- Comarques del Vallès (15 May, 2009)
- Comic (11 Sep, 2007)
- Comunicació (23 Oct, 2008)
- Consell de les Arts (21 Ene, 2010)
- Copec (15 Mar, 2004)
- Cultura General (11 Dic, 2009)
- Dali 2004 (18 Ene, 2009)
- Disseny (10 Ene, 2009)
- Dona (05 May, 2008)
- e-barcelona.org (25 May, 2006)
- Educació (30 Mar, 2009)
- Espai Zer01 Olot (12 Jun, 2009)
- Fòrum Barcelona 2004 (17 Nov, 2007)
- Fundació Antoni Tàpies (13 Ene, 2010)
- Fundació Caixa Catalunya (27 Dic, 2006)
- fundacío espais d'art contemporani (23 Dic, 2007)
- Fundació Joan Miró (10 Oct, 2009)
- Galeries d'art (04 Sep, 2009)
- Generalitat de Catalunya (13 Ene, 2010)
- Hangar Centre de creació i producció (26 Nov, 2009)
- Institut d'Estudis Catalans (28 Mar, 2007)
- Institut de Cultura de Barcelona (25 Nov, 2009)
- La Caixa (14 Abr, 2009)
- La Virreina exposicions (20 Ene, 2010)
- Llengua Catalana (06 Ago, 2007)
- Lletres (30 Oct, 2009)
- metrònom (05 Jul, 2006)
- Ministerio de educación y cultura (01 Oct, 2009)
- Museu d’Art Contemporani de Barcelona (17 Jul, 2009)
- Museu Nacional d'Art de Catalunya (07 Jul, 2009)
- Museus de Barcelona (14 Oct, 2009)
- Música (10 Ago, 2007)
- Noves tecnologies (05 Ene, 2010)
- papers d'art (05 Nov, 2004)
- Patrimoni (29 Dic, 2009)
- Sonar (06 Oct, 2007)
- Teatre i dansa (16 Oct, 2009)
- Tecla Sala (08 Feb, 2007)
- Triennal d'Art de Barcelona (10 Abr, 2002)
- tvcatalunya (03 Dic, 2007)
- Variae (15 Jun, 2009)
|
|
Comentarios
Digámoslo de una vez por todas: hacer exposiciones es básicamente prestar una cara que permita visualizar a un responsable fuera de la institución y ocuparse de una serie de gestiones engorrosas. Hay muy pocos proyectos que realmente aporten una tesis particular o un elemento distintivo. En el caso de Chus Martínez ya hemos visto exposiciones como Vostestaquí (Trienal de Barcelona Artreport), que resultó ser una auténtico fiasco de banalidad, despilfarro económico y cambalache de ideas sin ningún tipo de parámetro, o las muestras en la Sala Montcada, que pasaron tan desapercibidas como cualquier otras.
Luego está el chiste este de la cadena de supermercados en Long Island. Yo asistí ocasionalmente a alguna de esas muestras y puedo asegurar que en Matadepera, Navalcarnero o El Puerto de Santa María se celebran eventos exactamente iguales en cuanto a importancia; la única diferencia es que no se trata de NY y que a ninguno de sus responsables se les ocurriría decir que están "reconectando el arte americano local".
Por cierto, las entrevistas de Ángela Molina son cada vez más previsibles. Pronto podremos referirnos, en lugar de al cuestionario Proust, al cuestionario Molina.
estoy totalmente de acuerdo en todo
Aunque se empeñe en crearse una microleyenda en supermercados neoyorquinos, Chuz Martínez ha mantenido siempre una fructífera carrera institucional, con momentos ilustres como las fotos con los políticastros barceloneses (Trienal de BCN), o con los galeristas corruptos madrileños de Arco.
Es de admirar cómo algunos rentabilizan sus viajes al extranjero. Propongo preguntar en Alemania o Estados Unidos por el "prestigio" de Chus Martínez, digna sucesora de la otra Martínez del circuito internacional.
Què bonica és la vida del comisari!
International Chus Concept vs Conceptual Combalía Local
Por cierto ¿Los artistas que participaron en Vostestaquí, qué opinan del trabajo de esta comisaria?
un "UPDATING"? Actualizate por favor......
Chus tiene cualidades, y, también, ambiciones. ¿qué podrá más al final? O ganan sus cualidades y se centra a la hora de generar proyectos con interés, calado y reflexión; o ganan las ambiciones y seguirá obsesionada por rentabilizar sus viajes y sus contactos. desde luego mal la veo si sigue por la senda de hacerse fotos al lado del poder, sean polìticos o galerístas madrileñas.
Gregor Wenzel