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 Copyfight
Hoy se aplican iguales parámetros legislativos a las nuevas prácticas artísticas en internet que a un cuadro al óleo
MERY CUESTA - 01/03/2006
Cultura|s
El copyright cambió el hip hop. La fórmula que utilizó en los 80, por ejemplo, Public Enemy, basada en la composición a base de decenas de samplers (fragmentos de temas de otros autores) ha desaparecido prácticamente, por ser casi imposible en la actualidad obtener permisos para utilizarlos. Public Enemy no podría publicar hoy los discos que hizo en los 80. Este es uno de tantos ejemplos que demuestra que la legislación sobre derechos de autor condiciona la creación artística. También demuestra que cada vez estamos más maniatados.
Veamos: Copyfight primera edición en julio del 2005 en el CCCB, el barco Copilandia surcando aguas sevillanas, el Manifiesto de Soria, Plagiarismos en La Casa Encendida, un especial derechos de autor en la revista Exit, Copyfight segunda edición en el CASM... El continuo goteo de eventos y noticias relativos a la crisis de las estructuras que sustentan la propiedad intelectual es sintomático de la incomodidad con el marco actual. Óscar Abril Ascaso y el colectivo Elástico son los responsables de las dos ediciones de Copyfight; la primera versó sobre la crisis de la propiedad intelectual en música, literatura y cultura de masas. En ésta segunda edición en el Centre d´Art Santa Mònica, Copyfight se centra en las artes visuales. Aunque Copyfight no tiene ese factor festivo que sí tenía alguno de los eventos mencionados, no por ello ha habido menos bullicio: la cuestión de la gestión de los derechos de autor levanta ampollas.
Copyfight en Santa Mónica se articula como una serie de conferencias (seminario, tablas redondas y simposio) y un espacio de consulta. El formato del espacio de consulta del CASM -una especie de mediateca comisariada- ha demostrado hasta la fecha vehicular algunos de los mejores contenidos que han pasado por la institución. Copyfight consigue somatizar de manera bastante eficaz el conflicto existente entre el modelo actual de gestión de derechos de autor en las artes visuales y la realidad del artista ¿Beneficia este modelo al artista o más bien le restringe? Lo pantanoso y complejo de la problemática ensalza audacia, no sólo de los organizadores, sino de la institución que les ha dado soporte.
Copyfight tiene una intención pedagógica en su deseo de ofrecer argumentos para que el visitante haga un ejercicio de valoración. Para ello, en el espacio se pone a nuestra disposición información sobre diversas licencias libres y una muestra de proyectos artísticos que se desarrollan bajo estas fórmulas o que han desafiado el marco jurídico vigente. Florecen nombres como los de Jordi Mitjà, Eric Doeringer o Euskadi tm. También se ha reservado espacio para información de las entidades colectivas de gestión de derechos como VEGAP.
La información que provee Copyfight es como un cubo de agua helada sobre el modorro. Yes que la gestión de los derechos de autor en las artes visuales -como afirmó el catedrático Juan Antonio Ramírez en el simposio- es una cuestión clave en lo que respecta a la configuración futura de las industrias culturales, ya que afecta al derecho básico del artista de decidir sobre su propia creación. En vista de que artistas que rehúsan proteger su obra se ven afectados por la normativización de las entidades privadas de gestión de derechos, o de que se aplican los mismos parámetros legislativos a las nuevas prácticas artísticas en internet que a un cuadro al óleo, se hace urgente un replanteamiento del modelo. Copyfight desea disponer un territorio para el debate abierto en torno a estas dislocaciones, esforzándose por crear un foro de intervenciones plural.
Copyfight recopilará todos sus argumentos en una publicación que deseamos que vea la luz este mismo año. Por el momento, aún tienen unos días para visitar el espacio y ponerse al día de cómo está el patio.
Un modelo cultural más libre
M. C. - 01/03/2006
Óscar Abril Ascaso y Jose Luis de Vicente, responsables de ´Copyfight´ responden para ´Cultura/ s´:
¿Creéis que la sociedad está desinformada sobre la gestión de la propiedad intelectual?
Sin duda. Es una desinformación que no tiene que ver tanto con la ausencia de información como con su distorsión por parte de las entidades de gestión colectiva de derechos. Por eso nos parecía urgente dotar a la opinión pública de instrumentos para elaborar un criterio independendiente.
¿Qué diferencia ´Copyfight´ de otros proyectos similares?
Creemos que los complementa. En la defensa de la necesidad de modelos alternativos al vigente todos los proyectos suman. Propiciar un debate en un marco institucional de amplia visibilidad pública es también para nosotros una clara apuesta política.
¿En qué sentido es ´Copyfight´ un proyecto tendencioso?
Obviamente, no es neutral; tiene una intención clara, que es la de apuntar la necesidad de una revisión del sistema de gestión de derechos de autor y de la propiedad intelectual vigentes para promover un modelo cultural más libre.
El simposio ´Art Il. legal´ ha sido la culminación de ´Copyfight´.
Nos ha dejado un sabor... agridulce. La mayoría de los ponentes contribuyeron a crear un marco sereno de reflexión, pero ha sido muy triste constatar el nerviosismo que se ha generado en las entidades de gestión colectiva de derechos de autor. Tampoco ha sido alentador detectar miedo a opinar en público en la comunidad artística.
¿Cuál sería el modelo ideal de gestión de derechos de autor?
No existe un modelo ideal. Lo adecuado sería dirigirnos hacia un modelo mas libre en lo referente a la producción, distribución y consumo cultural. Las posibilidades de socialización de los bienes culturales que ofrece internet hoy es un progreso revolucionario sólo comparable a la invención de la imprenta. Ante esta realidad, no podemos dejar que se demonice la extensión de la cultura en nombre de intereses particulares.
Copyfight CENTRE D´ART SANTA MÒNICA BARCELONA Rambla Sta. Mònica, 7 Tel. 93-316-28-10 Hasta el 5 de marzo
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| Dimecres, 01 de Març de 2006 |
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| "Fòrum Consell de les Arts" |
| La situació dels artistes visuals a Catalunya |
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Comentarios
Em va sorprendre la superficialitat de la presentació anterior a aquesta xerrada on José Luis de Vicente presentava un artista que plagiaba obres d'altres artistes molt coneguts i les venia a la porta dels grans events artístics internacionals. Era un treball naïf i repetitiu sense cap interès i sense cap consciència d'aquesta que semblen apadrinar els de Copyfight.
Altre cosa que em va sobtar va ser la reflexió per part dels organitzadors del silenci de la comunitat artística i la importància que li otorgaven, com si la gent hagués d'acudir massivament a aquestes jornades tendencioses i glorificar les lloances del copyfight incondicionalment.
el aquí escribiente dedica buena parte de su existencia a la creación -modesta y simplemente- y echa más en falta recursos de producción y difusión que debates sobre lo pseudolegaloide practicados desde instituciones autísticas y con la participación de mafias auto y retroalimrentadas desde tales posicionamientos.
Las movidad de OOA aburren muchisimo.
No entiendo como se les presta atención.
En definitiva, diviertanse señores si eso es lo máximo a lo que aspiran.
Els hereus de l'autor demanen 120.000 euros i el teatre es planteja representar una obra diferent
ROSA M. BRAVO. Esparreguera
La Passió d'Esparreguera, que representa des del 1960 la versió que va escriure Ramon Torruella, es planteja canviar d'espectacle per evitar haver de pagar drets d'autor als hereus de Torruella, que reclamen 120.000 euros per les representacions des del 1993 i un percentatge de les entrades que es venguin a partir d'ara. El patronat responsable de la Passió ha de pagar, de manera immediata, un dipòsit de 22.333 euros obligats per una sentència judicial. El patronat no té aquests diners i es veu obligat a demanar un crèdit bancari per evitar un embargament. L'Ajuntament ja ha anunciat que els ajudarà a pagar aquest crèdit.
+ L'escena del sermó de la muntanya, un dels passatges de la Passió d'Esparreguera. Foto: EL PUNT
Ramon Torruella, l'autor de la Passió que es representa a Esparreguera, va llegar els drets de l'obra al patronat que s'ocupa d'escenificar-la cada any des del 1960. El president del patronat, Manel Roca, va explicar ahir que «passats 25 anys la llei de propietat intel·lectual permet a la família reclamar drets d'autor. Els hereus ho han fet als 33 anys i ho han deixat en mans de la Societat General d'Autors i Editors». Una sentència del jutjat de primera instància de Martorell, favorable als hereus, condemna el patronat a pagar 17.179 euros pels drets d'autor corresponents als ingressos de 1993 i 1994 i a afegir 5.153 euros per interessos i costos posteriors. Els denunciants reclamen que s'executi la sentència i el jutjat ha donat de termini fins avui perquè el patronat presenti una relació de béns per cobrir aquesta quantitat. Però el patronat al·lega que no té diners i està intentant aconseguir una pròrroga del termini.
Roca assegura que «no tenim res en propietat, només els decorats i un ase, que no podem posar en garantia». El teatre on es representa la Passió i que es podria embargar «pertany a una fundació que si té pèrdues hauria de retre comptes a la Generalitat. El patronat va posar l'edifici sota la fundació perquè no es pugui malbaratar com a patrimoni.» Vista la manca de diners, ja que «amb les entrades només cobrim la meitat de les despeses, i la resta l'hem de pidolar a l'Ajuntament i la Generalitat», el patronat demanarà un crèdit bancari. Per evitar hipotecar el teatre «farem una crida a la sensibilitat de les entitats bancàries del poble». L'Ajuntament ja ha manifestat al patronat la voluntat d'ajudar-lo a pagar el crèdit.
Aquests 22.333 euros és la quantitat que el patronat ha de satisfer immediatament, però «la família ens demana en total 120.000 euros de drets de vuit anys més un percentatge de les entrades a partir d'ara, que calculem que seran uns 12.000 euros anuals». A part de recórrer contra la sentència, el patronat es planteja canviar de representació per, almenys, no haver de pagar els drets d'autor dels propers anys.