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El problema és que els fars culturals són Buenafuente i Maragall
-- Baltasar Porcel, 2 de maig del 2003
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- Divendres, Febrer 26
- La Fundación Tàpies reabre sus puertas tras dos años de rehabilitación
- Les galeries catalanes premien la puixança de l’art contemporani
- Dijous, Febrer 25
- Muestrario de soledades
- Dimecres, Febrer 24
- El Consejo de las Artes necesita 100 asesores
- Dilluns, Febrer 22
- El Conca elabora un fons de compres d'art per evitar un altre «cas Centelles»
- Divendres, Febrer 12
- Nuevo impulso a la enseñanza artística en Barcelona
- Dimarts, Gener 26
- Fallece la crítica de arte Maria Lluïsa Borràs
- Dijous, Gener 21
- Guardans: «Entusiasme? No me'n falta»
- Dimecres, Gener 20
- Una nova Virreina explorarà el mite de la Rambla i l'agonia del fotoperiodisme
- Dimecres, Gener 13
- La Generalitat destinarà 4,5 milions al museu Thyssen de Sant Feliu de Guíxols
Articles antics
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 Tema: Art GeneralEls nous elements publicats en aquest tema són els següents.
El Macba y La Caixa unen sus colecciones de arte contemporáneo La suma de ambos fondos configura uno de los conjuntos más importantes de Europa TERESA SESÉ - Barcelona - 27/07/2010 La Vanguardia
La nueva colección cuenta con 2.400 obras y está valorada en el mercado en 160 millones de euros "A veces uno más uno es igual a tres", dice Bartomeu Marí, a propósito del acuerdo suscrito entre la Fundació La Caixa y la Fundació Macba, por el cual ambas entidades privadas unen sus respectivas colecciones de arte en aras de una colección única (2.400 obras, valoradas en 160 millones de euros) que sin duda conferirá a Barcelona una nueva identidad como capital del arte contemporáneo. "Es una buena noticia para el Macba y también para el país, que ahora será sede de una colección que me atrevería a decir, por su envergadura y recorrido cronológico, única en el mundo", resumía ayer Leopoldo Rodés, presidente de la Fundació Macba, su satisfacción por la conclusión del acuerdo de colaboración, que en principio tendrá una vigencia de cuatro años.
Desde la Fundació La Caixa, Nimfa Bisbe, directora de la colección, mostró también su entusiasmo "por las nuevas posibilidades que se abren. Hemos ganado mucho las dos partes. Vamos a poder hacer proyectos de exposiciones muy interesantes que nos darán visibilidad no sólo en nuestro país sino también fuera, y al ser mucho más potentes también facilitará el camino de las colaboraciones con otros museos o centros de arte o incluso la adquisición de obras; cuanto más potente eres eres, y no quiero ser petulante pero creo que estamos ante la mejor colección de Europa, más artistas quieren estar presentes. Seremos un objeto de deseo. Juntos somos mucho más importantes de los que ya éramos cada uno por separado".
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| El Institut Ramon Llull (IRL), consorcio creado para la proyección exterior de la lengua catalana y de la cultura que se expresa en catalán, convoca un concurso para la contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ª edición de la Bienal de Artes Visuales de Venecia 2011 dentro del programa Eventi collaterali. La selección del proyecto ganador va a cargo del jurado presidido por Vicent Todolí (ex-director de la Tate Modern) y formado por Bartomeu Marí (director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Laurence Rassel (directora de la Fundació Tàpies), Joan Fontcuberta (presidente de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya), Cristina Ros (directora de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma) y David Bestué y Marc Vives (artistas participantes en la exposición internacional de la Bienal de Venecia 2009). http://www.llull.cat/_esp/_<wbr></wbr>convocatories/Biennal2011.<wbr></wbr>shtml
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El País
ALBERTO MARTÍN 24/04/2010
La revolución desencadenada por la tecnología digital lleva al fotógrafo Joan Fontcuberta a preguntarse cómo será ésta en el futuro. Advierte en un libro de la necesidad de superar el vocabulario analógico y enfrentar la nueva relación con lo real
En 2008, Joan Fontcuberta dirigió un encuentro teórico que tituló ¿Soñarán los androides con cámaras fotográficas? Bajo este provocador enunciado pretendía provocar una reflexión prospectiva acerca del futuro de la fotografía: ¿qué vendrá después de la tecnología digital? ¿Cómo será la fotografía del futuro? En la recapitulación que Fontcuberta realizaba al cerrar el encuentro reconocía, en un sano ejercicio de autocrítica, que el intento de prospección había fallado, y que su sensación era "como si la confrontación entre lo analógico y lo digital no hubiese sido todavía digerida y retuviese aún, obsesivamente, la prioridad de nuestras preocupaciones. Como si no fuésemos capaces, o por lo menos, como si nos doliera soltar amarras con un tipo de imágenes que han sido muy importantes para forjar nuestra sensibilidad durante más de un siglo y medio". Dos años después, con la publicación de una recopilación de textos agrupados bajo el título de La cámara de Pandora, Joan Fontcuberta responde por su cuenta y en extenso a aquel reto.
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[cast]
Desde 2005 Manresa participa en el proyecto artístico Idensitat, iniciado
el 1999 en Calaf. En esta última edición (ID#5) Idensitat cuenta con la
colaboración de diferentes municipios (Calaf, Manresa, Barcelona, Prat de
Llobregat, Mataró con Can Xalant y Priorat con Priorat Centre d'Art)
trabaja más estrechamente con los municipios de Calaf y Manresa.
Idensitat, durante todos estos años ha investigado la relación entre las
prácticas artísticas y el espacio social a través del desarrollo de
proyectos procesuales. Siempre hemos sido muy conscientes de la dificultad
visibilizar estos proyectos en los medios, sobre todo por su caracter
procesual.
En estos cinco años de relación con Manresa, el diario local Regió 7, ha
hecho mención a las actividades que se despliegan en torno a Idensitat en
contadas ocasiones. Actualmente con motivo de la presentación (del 9 al 25
de abril) de una serie de proyectos que se vienen realizando desde finales
de 2008 en la ciudad, este diario ha hecho una excepción y en la edición
del sábado 17 de abril ha dedicado la portada, una página entera en el
apartado de cultura y el editorial. El domingo, reiterando sobre el mismo
tema le ha dedicado la sección "La lectura del domingo" firmada por el
mismo director Marc Marcé (marcmarce@regio7.cat).
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Una exposición colectiva estrena el edificio para el arte
CATALINA SERRA - Barcelona – 13/04/2010 El País
Era una (pre)inauguración esperada y no defraudó. Los vecinos del barrio, numerosos, se cruzaban con artistas, críticos, comisarios y otras gentes del arte en lo que fue ayer, en cierta manera, el primer acto público del futuro Centro de Arte de Barcelona. El canódromo de Meridiana comenzaba así otra etapa en la que, curiosamente, no faltaron los galgos. Reales había algunos llevados por la asociación Sos Galgos, pero su presencia estaba implícita también en algunas de las piezas que configuran la exposición Canòdrom 00:00:00, organizada directamente por el propio Consejo de las Artes (Conca), que destinó 224.700 euros a este proyecto con el objetivo de dar visibilidad al futuro centro de arte.
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«No he comprat mai cap obra d'art a un preu desorbitat, ni ho faré mai»
La Fundació Vila Casas ha decidit descobrir el món de les col·leccions privades en un cicle d'exposicions i debats al seu espai AØ de Can Framis. Rafael Tous (Barcelona, 1940), el col·leccionista que disposa de la millor col·lecció d'art conceptual català, ha obert la veda
03/04/10 02:00 - Barcelona - maria palau, http://www.elpunt.cat
Rafael Tous és un col·leccionista atípic: mai s'ha entregat a l'art per la cobdícia de fer-ne una inversió sonada. Contagiat pel gust conservador de l'alta burgesia del país. Va començar comprant el que tocava: mirs, nonells, casas i rusiñols. Però un bon dia va dir que ja n'hi havia prou, s'ho va vendre tot i va encomanar-se a l'art del seu temps. Quan ningú hi creia, i ningú vol dir ningú, va apostar fort per l'art de les idees. La seva, però, és una col·lecció que abraça un munt de col·leccions: art negre, postals antigues, fotografies, còmics...
–Quan se li va despertar la fera col·leccionista?
–«Sóc i em sento col·leccionista des de que era molt petit. Tenia nou anys i ja col·leccionava de tot, cromos, objectes de tota mena... Als 25 anys, acompanyava el meu exsogre a comprar obres i em va entrar la fal·lera de fer la meva col·lecció d'obres dels impressionistes catalans: Mir, Nonell, Casas, Rusiñol.»
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1. La plataforma
La Plataforma d’Ensenyaments Artístics de Barcelona (formada per les associacions: EMIPAC, Associació d’Escoles de Música Privades de Catalunya; AEDA, Associació d’Escoles de Dansa Autoritzades; ACET, Associació d’Escoles de Teatre i diverses escoles d’arts visuals adherides) ha estat informada del Pla d’ensenyaments artístics que l’Ajuntament de Barcelona, a través de l’ICUB, està dissenyant pels propers 10 anys.
Tot i això, cal dir que l’ICUB, sorprenentment, només va convocar les associacions de música (EMIPAC) i de dansa (AEDA), oblidant-se de la de teatre (ACET) tot i conèixer-ne la seva existència des de fa anys.
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Sitges muestra sus futuros fondos de arte contemporáneo
PERE LOBATO - Sitges - 29/03/2010
El rastro de los neumáticos es una de las marcas de la casa del artista suizo Peter Stämpli, cuya fundación los tiene precisamente como logotipo. Sirve también como metáfora del calentamiento de motores del futuro Museo de Arte Contemporáneo de Sitges, ambicioso proyecto impulsado por el artista y su esposa, Anna Maria -que desde hace años comparten residencia entre esta localidad del Garraf y París-, que ha empezado a rodar con la inauguración de una exposición de prefiguración de la colección del futuro centro.
Las 65 obras se exhiben hasta el 23 de mayo en el edificio Miramar de Sitges y reúnen el trabajo de 54 artistas que han cedido su trabajo al nuevo museo con el objetivo de dotar a la localidad de un centro de referencia en el arte contemporáneo que complete con materiales actuales su amplia oferta cultural.
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1. • Una muestra reúne 65 piezas donadas por artistas europeos a la Fundació Stämpfli
2. • El centro de arte del pintor Peter Stämpfli aspira a ser el Cau Ferrat del siglo XXI
GEMMA TRAMULLAS periodico
SITGES
Habría que remontarse a la época dorada de Santiago Rusiñol y el Cau Ferrat para encontrar un Sitges tan atestado de artistas como lo está este fin de semana. Más de 40 creadores europeos y otros tantos directores de museos, galerías y críticos han aterrizado hoy para asistir a la inauguración de la primera exposición del futuro museo de arte contemporáneo de Sitges, la Fundació Stämpfli. Con el espacio definitivo aún en obras –está previsto que abra en el 2011–, el Edifici Miramar reúne 65 obras de 54 artistas que corresponden a las vanguardias europeas posteriores a 1960, una época que, por cuestiones históricas y políticas, apenas está representada en los museos catalanes y españoles.
Las obras que se exhiben hasta el 23 de mayo bajo el título La prefiguración de la colección Stämpfli constituyen la colección inicial de la fundación. Todas ellas han sido donadas por los artistas, como muestra de amistad con el promotor, Peter (Pere para sus amigos catalanes) Stämpfli y su esposa Anna Maria. Todos ellos coincidieron en París durante los años 60 y 70, cuando ella era conocida por hacer las mejores paellas de Francia, que atraían a casa de los Stämpfli a decenas de artistas, entre ellos Eduardo Arroyo.
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El arte de husmear de Carlos Jiménez Viajé a Barcelona el miercoles pasado(17.03.10) y ese mismo dia vi en el Centro Santa Mónica Antartida.Tiempo de cambio, la exposicion de Mireya Masó curada por Alicia Chillida, que es una meditación sobre el tiempo inducida y mediada por la estancia de su autora en una base naval argentina en la Antártida. En las fotografias y sobre todo en los videos las imagenes de las nieves y los hielos perpétuos ofrecen una experiencia de intemporalidad que se resuelve en sosiego. Como si el desierto blanco fuera paradójicamente el único locus amaenus que nos resta en esta sociedad nuestra proyectada a una velocidad de vertigo hacia ninguna parte.
En la tarde fui a la Fundacion Tapies con ganas de ver con mis propios ojos la ampliacion y reforma de la misma, obra de Abalos + Sienkiewicz - dos arquitectos amigos - que en esta oportundidad han dado muestra una vez mas de con cuanta soltura y elegancia manejan los códigos racionalistas. Su intervencion en la parte antigua de la Fundación, que fue sede de la editorial Domenech, es un prodigio de discrecion y eficacia. Y es igualmente virtuosa la forma como resolvieron, en clave de jardin zen, la terraza que corona el blanco edificio de acero y cristal de la ampliación y en donde está instalado el Matjo, el polémico ¨calcetín ¨ diseñado tiempo atras por Tapies como un monumento urbano. Pero no es esta la única presencia del trabajo del gran maestro catalán en el marco de la reinauguracion de la fundación que le ha sido consagrada. En la principal sala de exposiciones hay una muestra de su trabajo verdaderamente extraordinaria. Tapies es un artista del que me alejo - a veces por largas temporadas - pero al cual regreso inevitablemente sólo para quedar una vez deslumbrado por la muy estimulante potencia y variedad de su arte.
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Cultura y MNAC se culpan de la pérdida de una oportunidad para el museo | Cultura dice no haber recibido un informe en el que el museo le pedía que ejerciera el derecho de retracto
TERESA SESÉ | ELENA DOMINGO | Barcelona | 05/03/2010 | lavanguardia | Cultura
Perplejo y enfadado. David Balsells, director de fotografía del MNAC, no salía de su asombro al ver cómo, uno tras otro, los 51 lotes de fotografías de Agustí Centelles que ayer salieron a subasta en la sala Balclis, iban a parar a manos de coleccionistas privados, sin que la representante de la Generalitat ejerciera el derecho de retracto. En total, la suma de las 85 fotografías subastadas alcanzaron un valor de 26.075 euros. "No entiendo cómo, si estaba dispuesta a gastarse 500.000 euros por un archivo de negativos que nominalmente no tiene valor, la Generalitat no sea capaz de gastarse mucho menos por un conjunto de copias de un importante valor patrimonial", señaló Balsells a este diario, poco después de que se esfumara la posibilidad de incorporar a las colecciones del MNAC un grupo de copias realizadas por el propio Centelles en 1979 para la publicación del libro Años de muerte y de esperanza (Editorial Blume). En buena parte de los reversos hay anotaciones manuscritas del propio Centelles, que singularizan e incrementan su valor.
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25/01/2010 | LA VAnguardia
Barcelona. (Europa Press).- La crítica de arte Maria Lluïsa Borràs falleció el sábado en Palafrugell (Girona) a los 78 años de edad a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, según confirmaron a Europa Press fuentes cercanas a la familia.
Era doctora en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (UB) y fue profesora de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) entre 1970 y 1974. Empezó a hacer críticas para el semanario Destino y más adelante para La Vanguardia, con la que ha colaborado durante 30 años. Borràs (Barcelona, 1932) llevaba más de 50 años dedicada al mundo del arte, y destacó por su especialización en las vanguardias del siglo XX y sus estudios sobre Francis Picabia, de los que confesaba sentirse más orgullosa. Medalla de Oro al Mérito Cultural del Ayuntamiento de Barcelona, Borràs vivió en Nueva York, Londres y París, circunstancia esencial para el éxito de su monografía extensamente documentada de Picabia (1985), obra básica del artista y del Dadaísmo. También publicó diversas monografías sobre los arquitectos Lluís Domènech i Montaner, Josep Lluís Sert y Antoni Gaudí, el escultor Eduardo Chillida, el pintor Salvador Dalí y el escultor y poeta catalán Moisès Villèlia.
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Nos envían una noticia sobre los líos internos en Vegap (la entidad de gestión de los artistas plásticos en España) P-ES.- El escritor y periodista Víctor Claudín, colaborador de Cultura en P-ES, ha sido despedido de VEGAP, la entidad de gestión de los artistas plásticos en España, en donde había comenzado a trabajar en septiembre de 2008, cuando se acabó su relación con el periódico Aquí y Ahora, que había creado y dirigido desde el verano de 2007.
"La dirección de la entidad actúa totalitariamente, y no puede consentir que se ponga en duda su eficacia, su organización y su talante democrático, lo que en realidad sí es verdaderamente dudoso. Yo me he atrevido a promover unas elecciones sindicales para establecer un marco justo y razonable de trato a los trabajadores, y no lo han consentido. Mi acción ha merecido el despido inmediato, violando un derecho fundamental de todo trabajador", declara el periodista: "Van a impedir que alguien se presente por los trabajadores, será elegido quien sea más dócil a sus decisiones, precisamente un ejecutivo de su confianza para avalar sus decisiones, un papel que parece haber aceptado desempeñar CCOO".
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El comitè de sel·lecció per a la direcció del Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona, designat pel CoNCA i pel Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona, ha elegit per unanimitat el suís resident a Brussel·les Moritz Küng com a guanyador del concurs convocat per a dirigir aquest futur centre d'art, el qual haurà de ser ratificat pel Consorci que es crea per gestionar aquest nou equipament dedicat a les arts visuals, entre la Generalitat de Catalunya i l'Ajuntament de Barcelona.
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John Cage, Kupka, Picasso, Maillol, Guinovart, Quim Monzó i Agustí Centelles, estrelles d'una temporada descafeïnada 27/08/09 Barcelona maria palau el punt No serà un final d'any amb un encadenament d'exposicions espectaculars. En temps de crisi(s), és el que diuen que toca. Tot i així, alguns museus i centres d'art de Barcelona han posat imaginació en alguna proposta d'aquesta tardor. Les cites artístiques ineludibles fins al desembre es poden comptar amb els dits d'una mà, i més val no perdre-se-les. El Picasso més eròtic. Kupka, el pare de l'abstracció. El Maillol pintor. El Guinovart de fervor torero. I l'imprescindible John Cage. L'art islàmic també tindrà el seu protagonisme. I Quim Monzó i el seu món literari. En fotografia hi ha diversos projectes, però el que més sobresurt és el d'Agustí Centelles al camp de concentració de Bram. Al MNAC caldrà treure-hi el cap: compleix 75 anys amb una doble exposició.
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Catalunya suma ya 26 espacios dedicados a las artes visuales más contemporáneas, pese al aparente desinterés del público por las nuevas formas de expresión artística
Una reciente encuesta del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) apuntaba que el 56% de la población tiene escaso o nulo interés por el arte. Da miedo imaginar el porcentaje de desinteresados si los investigadores hubieran formulado la pregunta así: «¿Siente usted alguna curiosidad por el arte contemporáneo?» Sin embargo, en los últimos años están floreciendo espacios de creación, la mayoría fuera de las grandes ciudades y de dimensiones pequeñas, que invitan a pensar que este aparente desinterés tiene más que ver con una crisis en la forma de difundir el arte que con una crisis creativa.
En Catalunya, desde los Pirineos hasta el Priorat, ya son 26 los centros de creación contemporánea agrupados en la Xarxa d’Espais de Producció d’Arts Visuals (Xarxaprod). Muchos de ellos amplían sus actividades en verano y permiten conocer de cerca el proceso de trabajo de los artistas, un elemento clave para despertar el interés de los no expertos.
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Bienal de Venecia
CARLES GUERRA – 12/08/2009, culturas, La Vanguardia Las aportaciones más críticas con la fórmula de la Bienal proceden del pabellón catalán y de los Emiratos Árabes El mismo lunes que aterrizaba en Venecia, el ministro italiano de Administración pública provocaba al alcalde de la ciudad: “Venezia svenduta e mercificata” (Corriere della Sera,27/ VII/ 2009). El ministro Brunetta, escandalizado por el aspecto de algunos edificios históricos, cargaba así contra Cacciari. Este se defendía al día siguiente: “Non ho i soldi” (Corriere della Sera,28/ VII/ 2009), y explicaba que, si quería restaurar el Palacio de los Dogos no tenía más remedio que envolver el Puente de los Suspiros entre paneles de publicidad. Sin embargo, la multitud fluía como de costumbre. No dejaba de hacerse fotos allí enfrente. El verdadero problema es la proximidad de las elecciones. A las masas de visitantes les da igual un gobierno de centroizquierda que de derechas.
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Muntadas frente a 'Las Meninas'
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 21/07/2009
El País
Lo suyo es la crítica social a través del llamado Art-net. Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) es un artista multidisciplinar que vive y enseña en Nueva York desde 1971 pero crea su obra en cualquier parte del mundo. Ayer, con Las Meninas a modo de lujoso fondo de pantalla, habló de compromiso y renovación al recibir el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009. El príncipe Felipe le calificó de "artista catalizador, dueño de una mirada que enlaza el mundo de la imagen con la realidad social".
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| Al 56,4% de los españoles le interesa poco (33%) o nada (23,4%) el arte (pintura y fotografía), según se desprende del Barómetro del mes de junio del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS). La encuesta también revela que el 72,7% de los encuestados no ha pisado una biblioteca en los últimos 12 meses. En cuanto a preferencias culturales, a los españoles les interesa mucho o bastante la música (70,5%), el cine (59,9%) y la lectura (59,2%), pero poco o nada la danza (77,2%) y el teatro (64,2%). Sobre la oferta cultural que ofrecen las ciudades españolas, más de la mitad considera que es "muy buena" o "buena", frente a uno de cada tres que cree que es "regular" o "mala". Un ejemplo. Me gustaría que me dijera, en qué medida le interesan: mucho, bastante, poco o nada, los siguientes ámbitos de la cultura que voy a mencionarle. | Actividad | Mucho | Bastante | Poco | Nada | N.S. | N.C. | | La música | 30.3 | 40.2 | 22.0 | 7.0 | 0.1 | 0.4 | | El cine | 20.9 | 39.0 | 28.1 | 11.8 | 0.1 | 0.2 | | La lectura | 24.9 | 34.3 | 27.2 | 13.3 | 0.2 | 0.2 | | El teatro | 11.0 | 24.0 | 38.1 | 26.1 | 0.4 | 0.4 | | El arte (pintura, fotografía) | 14.3 | 28.7 | 33.0 | 23.4 | 0.2 | 0.4 | | La danza | 7.9 | 14.4 | 37.8 | 39.4 | 0.2 | 0.3 | Fuente: CIS
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Centre d'art busca personalitat
08/07/09 02:00 - Barcelona - maria palau El Punt
Si hi ha una cosa que no es pot retreure a la comunitat artística catalana és que tingui la pell massa fina. Però la hi té, i tant que la hi té, de tants xàfecs que li han caigut a sobre. Més que fina, té la pell rugosa dels mulladers que ha hagut d'eixugar. No és estrany, doncs, que en les jornades de debat fetes al Macba abans-d'ahir i ahir sobre el futur centre d'art contemporani de Barcelona hi hagi imperat una atmosfera pesant i pessimista. Una atmosfera «queixosa i passiva», lamentava la directora del centre d'art contemporani de Girona Bòlit, Rosa Pera.
Pera va participar ahir al matí en una taula rodona amb set representants més de centres, espais, associacions i museus del territori. Com que per al centre d'art de Barcelona encara s'han de concretar moltes coses, començant per la mateixa personalitat, els organitzadors de les jornades –el Consell de la Cultura i de les Arts i el Consell de la Cultura de Barcelona– van muntar una taula rodona per bastir d'idees el futur projecte. El problema és que els del territori fa massa temps que tenen la sensació que els demanen l'opinió per allò de quedar bé, i que a l'hora de la veritat ningú es recorda d'ells. I això, ja se sap, va enrogint la pell. I si no, que ho demanin a Jordi Abelló, el coordinador dels espais d'art de l'Ajuntament de Tarragona, irònic fins al moll de l'os quan és l'hora de narrar el periple, encara actiu, del centre d'art de Tarragona.
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Ponsatí-Murlà interpretarà una obra de Satie de més 24 hores de durada
08/07/09 02:00 - Camallera - eva vàzquez El Punt
Més de cinquanta artistes, entre els quals s'hi compten Carles Santos, Antoni Mercader o Carles Hac Mor, han confirmat l'assistència a la inauguració, dissabte vinent, de la dissetena edició del festival contemporani Música 13 de la Nau Côclea de Camallera, que s'obrirà amb un homenatge al desaparegut Jordi Benito, un referent de l'art conceptual i el body art. En una edició maratoniana i dedicada de nou al piano, Oriol Ponsatí-Murlà interpretarà també la llarguíssima Vexations, d'Erik Satie.
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Cuesta pensar una presentación de mayor interés que la de Valentín Roma
Las crónicas han recogido la indiferencia con la que parte de la prensa peninsular, sedienta de navajeos, ha recibido la propuesta. Y eso que se anunció pelea. Curiosamente, ha sido en Catalunya donde se han oído las únicas voces irritadas y los lamentos más provincianos. ¿La causa? Que Valentín Roma, uno de nuestros más brillantes comisarios, ha presentado, bajo el lema de La comunitat inconfessable,a cuatro artistas, dos de los cuales no viven en Catalunya ni pertenecen, se dice, a la cultura catalana. Por citar un exabrupto locuaz, Patrícia Gabancho escribía en Avui:"Hem fet el pagès". Curiosa afirmación, profundamente despectiva con el sector primario, que suficiente pena tiene, en demanda, para Catalunya, del modelo del Pabellón Español, con Barceló de estandarte. Todo un programa.
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TENTACIONES es una plataforma de difusión de la creación emergente en España que se presenta anualmente en el contexto de ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Contemporáneo especializada en la edición y la obra múltiple.
Esta XI convocatoria pública de proyectos TENTACIONES quiere fomentar la actividad creadora y por ello apoya a artistas que, individualmente o como colectivo, aporten ideas desde el arte al debate público generado en torno a diferentes temáticas de clara actualidad. Se les invita a reflexionar e investigar desde los diferentes enfoques conceptuales, narrativos y estéticos que dichas temáticas puedan abarcar, para así facilitar una multiplicidad de lecturas que sin duda van a enriquecer el planteamiento general de la convocatoria y ayudar a lograr su objetivo principal que es el acercamiento de arte y pensamiento a la sociedad civil.
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Tresserras y Carod Rovira defienden la complejidad y el rigor del pabellón catalán
C. SERRA - Barcelona - 06/06/2009
El País
"Estoy muy satisfecho porque, aunque siempre ha habido artistas catalanes en la Bienal, por primera vez tenemos un pabellón propio en Venecia", comentó ayer Josep Lluís Carod Rovira, vicepresidente de la Generalitat, en la presentación de La comunitat inconfessable, título de la exposición con la que se estrena el pabellón en este gran evento artístico que abrirá mañana sus puertas al público hasta el próximo 22 de noviembre. "Esto nos permite contar con una visibilidad internacional de primer nivel de un momento de las artes plásticas de nuestro país", añadió Carod, para quien "el arte no tiene patria, aunque puedan tenerla los artistas".
Lo dijo de las preguntas, algunas extrañas, sobre la participación en la exposición de dos artistas que no son de origen catalán (Pedro G. Romero es andaluz aunque muy conectado con la escena artística catalana y Daniel García Andújar nació en Almoradí, Alicante, si bien reside en Barcelona desde hace años). "El arte no tiene lenguaje, tiene lenguajes, y aquí lo que mostramos es una mirada al arte desde Cataluña, pero sin poner límites territoriales ni conceptuales", añadió Carod, para quien no es comparable la presencia en la Bienal con la que hubo cuando la cultura catalana fue invitada a la feria de Francfort.
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El autor, pionero del arte electrónico, recibe el prestigioso galardón, dotado con 125.000 euros
EFE - Madrid - 13/05/2009
El artista catalán Antoni Muntadas ha sido galardonado hoy con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009, dotado con 125.000 euros, como reconocimiento a su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, han informado fuentes del Ministerio de Cultura. Nacido en Barcelona en 1942 y residente en Nueva York desde 1971, Muntadas es un pionero del arte electrónico y está considerado uno de los artistas contemporáneos más innovadores del panorama artístico español.
El Premio Velázquez, que pretende convertirse en el Cervantes de las artes plásticas, es concedido por el Ministerio de Cultura desde 2002 y a candidatos propuestos por las academias de Bellas Artes, museos de arte moderno y contemporáneo, asociaciones de críticos de arte y otras instituciones vinculadas a las artes plásticas.
Tras felicitar personalmente al artista, la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, ha destacado que Muntadas "es uno de los más importantes artistas conceptuales del momento". "De gran proyección internacional, Muntadas ha explorado de una manera extraordinaria las nuevas posibilidades de la imagen aplicándolas a la realidad del mundo cambiante en el que vivimos", ha afirmado la ministra.
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